Галереи и выставочные залы

Frolov Gallery

Frolov Gallery – это реинкарнация существовавшей до 2006 года pARTner Gallery, которую галерист Владимир Фролов создавал со своим коллегой Андреем Рудаковым. Затем Фролов открыл в центре современного искусства "ВИНЗАВОД" галерею имени себя и показывает работы современных художников – Богдана Мамонова, Рауфа Мамедова, Клаудии Рогге, Валерия Кацубу.

Сергей Фадеичев/ТАСС
Пройдясь от здания "Манежа" по Моховой в сторону Большого театра, можно попасть в Георгиевский переулок, где находится одно из легендарных зданий центра Москвы. Это первая электростанция, построенная в 1888 году архитектором Владимиром Шером – двоюродным братом писателя Федора Достоевского. Сегодня здесь расположился выставочный зал "Новый Манеж", где проводятся самые разные выставки и события – от экспозиций народных промыслов до мастер-классов.
Сергей Фадеичев/ТАСС
Скульптура "Рабочий и колхозница" высотой 24 метра была создана Верой Мухиной специально для павильона Советского Союза на Всемирной выставке в Париже 1937 года. После ее окончания монумент вернулся в Москву и был установлен у северного входа ВДНХ. В 1998 скульптура стала центром заметного в современном российском искусстве перфоманса: московские художники и архитекторы одели статуи рабочего и колхозницы в настоящие комбинезон и цветов российского триколора. В 2010 году внутри обновленного постамента "Рабочего и колхозницы" открылся музей. Здесь собраны экспонаты, рассказывающие об истории создания скульптуры, ставшей одним из символов Москвы. Часто проводятся выставки русского авангарда.

Сергей Шахиджанян/ТАСС
Это выставочное пространство в самом центре Москвы отличается тем, что здесь всегда шумно, потому что "СОЛЯНКА ВПА" предлагает посетителям посмотреть и веселый анимационный фильм, и качественное документальное кино. Аббревиатура ВПА в названии выставочного центра расшифровывается как "видео, перформанс, анимация". Перфомансы и видео-арт – главные жанры "СОЛЯНКА ВПА".
Владимир Астапкович/ТАСС

Нина Гомиашвили – актриса по образованию, галеристка по призванию не сразу нашла постоянное место для своей фотогалереи. В 2007 году она вместе с куратором выставок Ириной Меглинской открыла свою Pobeda Gallery в центре современного искусства "ВИНЗАВОД", а затем сама стала управлять галереей, которая на тот момент перекочевала в другой популярный в Москве арт-квартал – "Красный Октябрь". В конце 2012 года Pobeda Gallery нашла постоянное пристанище на третьем этаже ГУМа, и это добавило главному универмагу Москвы, расположенному на Красной площади, интеллектуального лоска. Галерея предлагает зрителю интересные фотоработы отечественных и зарубежных авторов. Одна из самых громких выставок – фотоработы бывшей немецкой модели Элен фон Унверт.


Игорь Кубединов/ТАСС

Галерея "РИДЖИНА" базируется в центре современного искусства "ВИНЗАВОД". В 1990-е годы, когда в Москве такого рода заведений было наперечет, в "РИДЖИНЕ" четыре года проработал последователь радикального искусства Олег Кулик, впоследствии прославившийся своим перфомансом "Человек-собака". В галерее он был сначала арт-директором, а затем и художником. Известность среди московской публики в 90-е годы "РИДЖИНА" получила в том числе благодаря проекту "Леопарды врываются в храм": по галерее вместе с посетителями разгуливали настоящие леопарды. В "РИДЖИНЕ" по сей день выставляет свои работы Семен Файбисович, которого советские функционеры от культуры считали андеграундным художником. Новая волна московских художников также облюбовала "РИДЖИНУ" для своих выставок.

ТАСС

Открытый в 1996 году Сахаровский центр до 2012 года назывался музеем и общественным центром имени Андрея Сахарова. Андрей Сахаров – знаменитый советский физик, академик, правозащитник, обладатель Нобелевской премии мира 1975 года. Центр был открыт по инициативе Елены Боннэр – супруги Андрея Сахарова. Выставки в Сахаровском центре – это скорее исторические свидетельства, нежели искусство. В коллекции музея собраны работы репрессированных художников и изделия народных промыслов, изготовленные в сталинских лагерях. Один из разделов постоянной музейной экспозиции Сахаровского центра состоит из документов, свидетельствующих о политических репрессиях в Советском Союзе 1918–1956 годов. В центре хранится архив и самого Андрея Сахарова, представляющий целый пласт советской истории.


Сергей Савостьянов/ТАСС
В начале 1990-х годов столичные власти решили свезти все демонтированные в городе памятники советской эпохи на площадку за Центральным домом художников. Постепенно здесь стали появляться современные скульптуры, и парк превратился в музей под открытым небом. Сейчас это место пользуется большой популярностью у представителей столичного креативного класса. "МУЗЕОН" – самое большое в Москве арт-пространство: его площадь достигла 24 га. Здесь проводятся разноплановые мероприятия – от выставок цветов до поэтических чтений, от театральных экспериментальных постановок до концертов электронной музыки. В "МУЗЕОНЕ" есть свой театр, популярный среди любителей арт-хауса кинотеатр и электронная библиотека. Также здесь проходят бесплатные мастер-классы. В теплую погоду, например, в парке можно увидеть танцующих сальсу и ча-ча-ча – это начинающие танцоры шлифуют свое мастерство.
Михаил Джапаридзе/ТАСС

ARTPLAY и находящийся через дорогу "ВИНЗАВОД" могли бы стать конкурентами в борьбе за привлечение к себе художников и посетителей. Но вовремя договорились. ARTPLAY решил позиционировать себя как центр дизайна, где основной акцент делается на архитектуру и убранство интерьеров. Под эту идею создатели ARTPLAY придумали открыть специальные магазины, где продается все, что необходимо дизайнерам. Однако пространство этого креативного центра отдано не только под торговлю, но и под выставки. Так, экспозиция "Ван Гог. Ожившие полотна", состоявшая из интерактивных инсталляций по мотивам картин Ван Гога, собрала очень много посетителей. В 2016 году опыт был повторен: аналогичные мультимедийные выставки прошли по мотивам работ Моне и Сезанна. В 2017 году была успешно реализована выставка "Микеланджело. Сотворение мира", где знаменитые фрески Сикстинской капеллы ожили на гигантских экранах.

Максим Новиков/ТАСС

"М'АРС" – один из первых выставочных комплексов современной Москвы. Он открылся в 1988 году, представлял работы современных художников и так просуществовал до 2015 года, устраивая каждую весну фестиваль комиксов "КоМиссия" и реализуя проект по поддержке молодых художников "М'АРСово поле". В начале 2015 года руководство центра решило полностью переформатировать арт-пространство и сосредоточиться на аудиовизуальных перфомансах. Кураторы М'АРСа придумали интерактивный лабиринт, где аудиовизуальные инсталляции оживают при одном прикосновении пальцев. Для таких проектов выставочный центр приглашает художников не только из России, но и из Франции.


Артем Геодакян/ТАСС

"Музей Люмьеров", как называют москвичи одноименный центр фотографии, был открыт в 2010 году в одном из помещений бывшей кондитерской фабрики "Красный Октябрь", ныне модного арт-квартала российской столицы. В Центре фотографии имени братьев Люмьер часто проходят выставки советского фотоискусства, где, например, демонстрируются фото старой Москвы. Однако большая часть посетителей центра – молодая публика, знающая другую Москву – с небоскребами, новостройками и огромным памятником Петру I, установленным на стрелке Москва-реки, где и расположен выставочный комплекс.

Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Попадая на Моховую – одну из центральных московских улиц рядом с Кремлем, невозможно пройти мимо здания Манежа, построенного в стиле ампир в 1817 году по приказу императора Александра I. Сегодня здесь размещается выставочный зал "Центральный Манеж", входящий в одноименный музейно-выставочный комплекс, который объединяет также выставочный зал "Новый Манеж" и музейно-выставочный центр "Рабочий и колхозница". На площадке "Центрального Манежа" проходят выставки современных художников России и других стран, а также экспозиции в рамках Московской биеннале современного искусства.

Михаил Метцель/ТАСС

Как показывает опыт основательницы музея "Гараж" Дарьи Жуковой, современное искусство в массы двигает крупный бизнес. Софья Троценко – жена российского миллиардера Романа Троценко – основала на месте бывшего винзавода в Сыромятниках одноименный центр современного искусства. Сегодня на "ВИНЗАВОДЕ" работают около десятка галерей, здесь же находится мастерская Айдан Салаховой, чье имя широко известно на зарубежном арт-рынке. Помимо вернисажей и различных фестивалей на "ВИНЗАВОДЕ" часто проводятся мастер-классы для начинающих художников.

Сергей Бобылев/ТАСС

В галерее Гари Татинцяна зритель имеет все шансы оказаться наедине с искусством: за исключением Ночи музеев, здесь никогда не бывает многолюдно. Гари Татинцян, эмигрировавший вместе с родителями из Советского Союза в Германию, в 1989 году открыл свою галерею в Берлине, где выставлял работы русских художников Ильи Кабакова и Владимира Немухина, а позже – в Нью-Йорке. В своей московской галерее Гари Татинцяну удалось сохранить ту камерность, которая присутствует в подобных заведениях на Манхэттене или в переулках, примыкающих к лондонской Оксфорд-стрит. Небольшое арт-пространство собирает вокруг себя современных художников, известных узкому кругу ценителей.


В 1996 году, на волне очередного бума в фотоискусстве, в российской столице открылся Московский дом фотографии, на базе которого и возник МАММ. Основан музей по инициативе Ольги Свибловой, режиссера-документалиста и куратора крупных выставок российского искусства за рубежом – во Франции, Австрии, Финляндии и других странах. В музее постоянно открываются новые экспозиции – видеоинсталляции и выставки произведений с использованием новых технологий, что привлекает огромное количество посетителей. МАММ практикует также передвижные выставки.

Сергей Фадеичев/ТАСС

Мекка для любителей соц-арта – Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Здесь собраны почти 4700 экспонатов, включая живопись, графику, скульптуру. ГЦСИ позиционирует себя и как площадка, которая показывает работы художников в стиле модерн. Здесь же есть обширная медиатека, где собраны исследования в том числе и по современному искусству.

Стелла Кесаева – супруга российского бизнесмена Игоря Кесаева и основательница фонда поддержки современного искусства. Она выступала соорганизатором выставки Ильи и Эмилии Кабаковых в Эрмитаже, трижды – в 2011, 2013 и 2015 годах – была комиссаром российского павильона на Венецианском биеннале. Цель фонда Стеллы – собрать коллекцию для будущего музея современного искусства, который она намерена открыть в ближайшее десятилетие. Пока же часть коллекции можно увидеть в выставочном зале Stella Art Foundation.

Максим Шеметов/ТАСС

Одна из основательниц галереи "Проун", расположенной в центре современного искусства "ВИНЗАВОД", – Марина Лошак, нынешний директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Она известна как куратор выставок русского авангарда. В галерее "Проун" как раз демонстрировались работы художников этого направления – Казимира Малевича, его ученика Константина Рождественского, Давида Якерсона и других. В "Проуне" также проходила выставка работ Нико Пиросмани – грузинского художника, известного примитивиста конца XIX века – начала XX века. Русский авангард и сейчас основная специализация галереи.

ТАСС

Основатели этой галереи Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин с самого начала существования своего проекта решили удивлять публику. Например, в 2007 году – через год после открытия галереи – товарищи зазвали к себе скандально известных британских художников братьев Джейка и Диноса Чепменов. В "Триумфе" выставляются известные творческие объединения, такие как AES+F, медийные персоны вроде телеведущей и дизайнера Александры Вертинской – внучки известного певца Александра Вертинского, а также неизвестные художники – в буквальном смысле. Так, в галерее можно увидеть работы Танатоса Баниониса: это псевдоним группы художников, скрывающих свои имена и, для большей загадочности, лица. Все их работы – это действительно плод коллективного разума. Или взять Елену Тратлину – дебютантку московской арт-среды, которая выставляет в "Триумфе" свои работы в технике чеканки по сусальному золоту, которую она освоила в Италии.


Артем Геодакян/ТАСС
Здание Центрального дома художника (ЦДХ) построено на Крымском валу в 1964 году. В начале 1980-х годов здесь проходили выставки французских художников – модельера Ив Сен-Лорана и фотографа Картье Брессона. Тогда же в ЦДХ была организована выставка работ Сальвадора Дали, что стало настоящим "ветром перемен" для москвичей. Сегодня Центральный дом художника – творческое пространство, где проходят выставки, концерты, спектакли и другие значимые события. В 2006 году здесь проводился Московский международный открытый книжный фестиваль. Сегодня ЦДХ – основная площадка фестиваля New Culture Fest, объединяющая художников, архитекторов, дизайнеров, музыкантов, кинематографистов, использующих в своих работах новые технологии. Помимо временных выставок в ЦДХ действуют постоянные вернисажи, где представлены работы и художников советского периода.

× Галереи и выставочные залы
Открыть карту