Театры и концертные залы

wikipedia.org/Andres rus

История "Сатирикона" началась в 1939 году, когда великий эстрадный комик Аркадий Райкин основал Ленинградский театр миниатюр. В начале 1980-х уже очень пожилого артиста его сын Константин Райкин уговорил переехать в Москву. Райкину-старшему в столице, в Марьиной Роще, выделили здание кинотеатра "Таджикистан". Тогда же театр был переименован в "Сатирикон". В 1987 году, после затянувшейся реконструкции "Таджикистана", театр начал работать на новой сцене, но уже без своего основателя. Райкин-младший, которому "Сатирикон" достался в наследство, много играет и иногда сам ставит. Основу труппы составляют его ученики, но самыми кассовыми спектаклями являются все-таки постановки с участием самого Райкина-младшего. Наибольшим успехом пользуются его сольные спектакли. Кроме того, у театра есть группа верных почитателей творчества питерского режиссера и худрука Театра Ленсовета Юрия Бутусова, постоянно сотрудничающего с театром Константина Райкина. Спектакли Бутусова, в которых нестандартно интерпретируется мировая классика, контрастируют с довольно пестрым и легкомысленным основным репертуаром "Сатирикона", но это лишь расширяет аудиторию поклонников театра.



Николай Галкин/ТАСС

Архитектурный шедевр эпохи модерна по проекту Федора Шехтеля был построен в 1902 году по спецзаказу основателей МХТ – Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Правый подъезд, ведущий на Новую сцену, украшает барельеф "Волна" работы знаменитого скульптора Анны Голубкиной. Здание театра, как и весь пешеходный Камергерский переулок, – важная туристическая достопримечательность столицы. С 2000 года театр возглавляет Олег Табаков, один из самых популярных актеров страны и не менее успешный театральный директор. Труппу МХТ, составленную из статусных артистов разных поколений, худрук постоянно разбавляет новыми звездами. А для обновления и актуализации репертуара Табаков обычно приглашает самых успешных режиссеров. Часто его выбор вызывает недовольство консервативной публики, зато премьеры МХТ всегда идут с аншлагами, а цены на билеты взлетают до уровня концертов западных поп-звезд.


Николай Галкин/ТАСС

Второй по значимости музыкальный театр столицы после Большого. Был образован в 1941 году в результате объединения Оперной студии Константина Станиславского и Музыкальной студии МХАТ под руководством Владимира Немировича-Данченко. Обе студии создавались еще в 1920-х годах с целью оказания помощи Большому театру в реформировании устаревших принципов оперной режиссуры. Театр занимает здание городской усадьбы графов Салтыковых, построенное в XVIII веке и впоследствии не раз перестроенное. Последняя значительная реконструкция здания на Большой Дмитровке проводилась после пожара 2003 года. Как и в первые годы своей истории, театр остается главной площадкой для экспериментов в сфере музыкального искусства. Когда-то здесь впервые были поставлены произведения Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева, а позже были впервые представлены образцы современной западной хореографии. В настоящее время оперная и балетная труппы театра на равных конкурируют с коллегами из Большого театра. Такой паритет творческих сил двух главных музыкальных театров Москвы сохраняется уже второе десятилетие. Поэтому все премьеры в театре на Дмитровке вызывают у театралов обычно не меньший энтузиазм, чем премьеры в Большом театре.

Максим Шеметов/ТАСС

Самый престижный в России концертный зал, предназначенный для исполнения классической музыки, был открыт в 1901 году в здании, непосредственно примыкающем к Московской консерватории. В зале, прежде вмещавшем почти 2500 человек, после недавней реконструкции и благоустройства количество мест сократилось до 1737, но все равно размеры поражают воображение. Старинный французский орган, украшающий консерваторию, был подарен Московской консерватории меценатом Сергеем фон Дервизом специально к открытию консерватории. В 1920–1930-х годах помимо концертов симфонической музыки в зале показывали кинофильмы. В 1940-х проводили чемпионаты СССР по шахматам. С 1958 года тут проходят финальные туры Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Визитная карточка здания – бронзовый памятник Чайковскому, созданный Верой Мухиной и установленный в 1954 году в сквере перед центральным входом.

Сергей Фадеичев/ТАСС

История Большого театра началась в 1776 году, когда Екатерина II разрешила князю Петру Урусову открыть театр в Москве. Правда, его Петровский театр, названный так по месту своего расположения (на Петровке), сгорел еще до открытия. Дело продолжил англичанин Майкл Медокс. Его театр простоял четверть века и в 1805 году тоже сгорел. После войны с Наполеоном строительство театра было включено в генплан восстановления Москвы. Новое здание (1825 г.) по проекту Осипа Бове было уничтожено очередным пожаром (1853 г.). К коронации Александра II театр срочно восстановили (1856 г., архитектор Альберт Кавос). Позже здание пережило еще несколько реконструкций, но внешне уже не особо менялось. Последняя и самая серьезная реконструкция длилась с 2005 по 2011 год. Чтобы труппа не прекращала работу, в 2002 году рядом построили здание Новой сцены.

После шестилетней реконструкции историческое здание Большого снова стало важным туристическим объектом. Теперь сюда ходят не только балетоманы и любители оперы, но и обычная публика – посмотреть на хрустальную люстру и позолоченные интерьеры, покататься на скоростных прозрачных лифтах. Несмотря на статус Большого как важной исторической достопримечательности, руководство труппы не стремится превратить театр в музей классических постановок. Театр держит курс на актуальные интерпретации классики, тесное сотрудничество с зарубежными театрами, современными авторами и режиссерами-новаторами.

Недаром для открытия Исторической сцены театр подготовил "Руслана и Людмилу" Михаила Глинки в постановке Дмитрия Чернякова, представителя нового типа оперной режиссуры. В спектакле разрушались все старые театральные клише – начиная с наивной традиции представлять Древнюю Русь в золотых кокошниках и шелковых кафтанах и заканчивая детским восприятием сюжета как волшебной сказки о злом волшебнике и похищенной невесте. Борьба режиссера с псевдорусским оперным шиком и театральными нелепостями вызвала непонимание и бурный протест сторонников традиционного подхода. Схожую реакцию публики, привыкшей к архаическому стилю оперных постановок, вызывали и другие спектакли Большого: "Дети Розенталя" на музыку Леонида Десятникова в постановке Эймунтаса Някрошюса, "Золотой Петушок" Кирилла Серебренникова, "Евгений Онегин" Дмитрия Чернякова и другие. Чтобы примирить консервативную публику со стремлением театра к обновлению, в Большом теперь внятно разграничена репертуарная политика. Новая сцена отдана разного рода экспериментам. А в Историческом здании показывают бессмертную балетную классику ("Лебединое озеро", "Жизель", "Щелкунчик"), героико-патетическое советское ретро ("Спартак" и "Легенда о любви" Юрия Григоровича), сюжетные балеты западных неоклассиков ("Дама с камелиями" Джона Ноймайера), оперные "консервы" ("Борис Годунов" в версии 1948 года) и современные костюмные спектакли, близкие традиционному оперному канону ("Кармен" режиссера Алексея Бородина, "Пиковая дама" в постановке Льва Додина, "Травиата" Лорана Кампеллоне, "Царская невеста" Юлии Певзнер , "Дон Карлос" Эдриана Ноубла). В соответствии с этим принципом в Большом театре установлен и разный диапазон цен: билеты на Историческую сцену, где идут народные хиты, стоят в несколько раз дороже, чем на Новую.

Николай Галкин/ТАСС

На месте этого концертного зала в начале ХХ века располагался развеселый театр "Буфф-миниатюр" французского антрепренера Шарля Омона, а чуть позже театр легкого жанра Игнатия Зона. После революции 1917 года и национализации в помещении поселился театр, возглавляемый реформатором сценического искусства Всеволодом Мейерхольдом. В начале 1930-х специально для него здание стали перестраивать. Над масштабным проектом работала команда архитекторов во главе с Алексеем Щусевым. По замыслу Мейерхольда, зрительный зал должен был напоминать древнегреческий амфитеатр. Сферический купол над залом планировалось в хорошую погоду раздвигать, а сцену в форме арены – поднимать и опускать в процессе смены декораций. Однако в 1938 году театр Мейерхольда был закрыт, и даже имя режиссера на десятилетия оказалось под запретом. Недостроенное здание отошло Московской филармонии. После завершения реконструкции о Мейерхольде напоминала только необычная форма зрительного зала в виде амфитеатра (на 1535 мест) и сферический потолок – как в планетарии. Здание, оснащенное большим органом, стало престижной концертной площадкой для исполнения классической музыки. Кроме того, с 1940 года Зал Чайковского является репетиционной и концертной базой знаменитого Ансамбля народного танца Игоря Моисеева. В угловую часть здания встроен верхний вестибюль станции метро "Маяковская", признанной ценнейшим архитектурным объектом столицы.


Один из старейших театров России, основанный еще в XVIII веке при Екатерине II. В историческом здании на Театральной площади рядом с Большим театром Малый располагается уже 190 лет. В XIX веке он был первооткрывателем драматургии Александра Островского, за что со временем получил в народе негласное название "Дом Островского". В настоящее время главная сцена Малого на реконструкции, однако здание филиала на Большой Ордынке, где сейчас выступает труппа Малого театра, тоже примечательно. Особняк в Замоскворечье, воспетом в пьесах Островского, – в прошлом один из первых кинотеатров в Москве. В 1914 году был перестроен для частной антрепризы, после революции национализирован, а в 1943 передан Малому театру. В отличие от помпезного здания на Театральной площади скромный филиал сохраняет ауру старой купеческой Москвы. К репертуару Малого, в основном выполняющему миссию мемориального театра, стоит подходить избирательно, ориентируясь либо на имена актеров-звезд, либо на спектакли приглашенных режиссеров – Сергея Женовача ("Горе от ума", "Правда – хорошо, а счастье лучше", "Мнимый больной") и Адольфа Шапиро ("Дети солнца").

Николай Галкин/ТАСС

Табличку "Все билеты проданы" здесь, кажется, не снимают никогда. На это есть несколько причин: безупречная репутация театра у публики, звездный состав труппы (многих артистов можно узнать по кино и сериалам), отборный классический репертуар (от Шекспира и Пушкина до Ионеско и Пруста) и особый стиль исполнения, удачно сочетающий солидные традиции русского психологического театра с ироничным шармом домашних капустников. История этого театра началась на рубеже 1980-1990-х годов. Тогда толпы зрителей осаждали театральную академию ГИТИС, где студенты культового и в прошлом опального режиссера-"шестидесятника" Петра Фоменко при неслыханных аншлагах играли свои первые учебные спектакли. В 1993 году под влиянием театральной прессы правительство Москвы учредило новый театр, а в 1997 подарило труппе заброшенный кинотеатр "Киев". В 2008 году у театра появилось новое здание – с пафосным фасадом, современной машинерией, удобным зрительным залом и роскошным мраморным фойе с панорамным видом на Москва-реку и башни Сити.

Артем Геодакян/ТАСС

Пафосное многоэтажное театрально-концертное здание огромных размеров (высота 46 метров), построенное на берегу Москвы-реки в начале 2000-х, – один из крупнейших в мире филармонических комплексов. Помимо трех концертных залов, каждый из которых создан по индивидуальному проекту и оснащен самой современной техникой, в ММДМ (общая площадь – 46 тысяч квадратных метров) есть Музыкальная терраса, которая используется как дополнительный концертный зал, ресторан, выставочная галерея, студия звукозаписи, аудиовидеокомплекс, салон цветов, салон музыкальных инструментов и т. д. Самый большой зал – "Светлановский" – оборудован современным органом-гигантом и вмещает до 1699 зрителей. "Камерный" зал на 556 мест оснащен малым передвижным органом. Третий зал – "Театральный" – спроектирован как трансформер: конфигурация сцены и зрительской части может меняться в зависимости от целей и вмещать от 400 до 524 человек. В настоящее время ММДМ является базой двух оркестров, возглавляемых знаменитым дирижером Владимиром Спиваковым, – Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного симфонического оркестра "Виртуозы Москвы". Кроме того, там же располагается Симфонический оркестр "Русская филармония" под руководством дирижера Сергея Тарарина.

Зураб Джавахадзе/ТАСС

"Гоголь-центр", занимающий помещение бывшего Театра имени Гоголя, – результат культурной революции в Москве. В 2012 году в театр на задворках Курского вокзала был назначен новый худрук – Кирилл Серебренников, прежде успешно ставивший спектакли на лучших сценах Москвы. После энергичного ремонта здание, удручавшее облупившимся сталинским ампиром, превратилось в модный лофт с театральным залом-трансформером. Обновленные интерьеры с обнаженной кирпичной кладкой напоминают о том, что раньше здесь было железнодорожное депо. В просторном фойе, открытом для публики с утра до вечера, работают бесплатный Wi-Fi, книжная лавка, медиатека и два кафе. После интенсивного обновления репертуара театр всего за три сезона из бывшего аутсайдера превратился в активно действующий и востребованный мультикультурный центр, куда стала ходить молодежь. Последние достижения "Гоголь-центра" – участие в 2015 году в основных программах двух самых престижных театральных фестивалей мира – в Вене и Авиньоне.



wikipedia.org/Andres rus

"Новая опера" основана в 1991 году Евгением Колобовым, в то время главным дирижером Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Для своего театра он получил от московских властей старинное здание Зеркального театра. Возведенное в 1910 году в саду "Эрмитаж" как летнее неотапливаемое строение, при советской власти оно не ремонтировалось и постепенно ветшало, доставшись Евгению Колобову в совсем непригодном состоянии. После масштабной реконструкции здание впечатляет богатыми интерьерами, мало чем напоминающими простонародное увеселительное заведение начала прошлого века. "Новая Опера" задумывалась как дирижерский театр. После смерти Колобова эта художественная концепция сохраняется. Поэтому постановки "Новой Оперы" обычно принято оценивать прежде всего с точки зрения музыкального исполнения и не предъявлять лишних претензий к режиссуре. Публика здесь буржуазная, под стать богатым интерьерам.

Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Театр, расположенный в полуподвале жилого дома в районе Чистых прудов, возник в конце 1970-х – на заре студийного движения. Инициатором был Олег Табаков, тогда еще артист театра "Современник". Мечтавший создать новый театр, Табаков заразил этой идеей своих учеников – студентов ГИТИСа. "Табакерка", как образно и емко стали называть москвичи крошечный театр, быстро полюбилась публике. Артисты студии со временем стали настоящими звездами. Многие из них, не изменяя "Табакерке", играют теперь на сцене МХТ, где с 2000 года худруком стал их шеф Олег Табаков. Самые известные артисты, начинавшие в "Табакерке", – Евдокия Германова, Андрей Смоляков, Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков. Самые известные постановщики, которых открыли в "Табакерке", – нынешний главный режиссер Театра имени Маяковского Миндаугас Карбаускис и режиссер Константин Богомолов – главный нарушитель театрального спокойствия в Москве, за которым сейчас охотятся МХТ и "Ленком". В 2016 году была открыта новая сцена "Табакерки" – многоэтажный комплекс на углу Садового кольца и улицы Гиляровского, где театр отметил свое 40-летие.


Николай Галкин/ТАСС

Театр располагается в здании бывшего частного Театра Корша, построенного в 1885 году. В 1933, после упразднения этой знаменитой московской антрепризы, шикарный театральный особняк в псевдорусском стиле передали МХАТу в качестве филиала. Государственному Театру Наций, учрежденному в 1991 году, здание досталось в ветхом состоянии и долго стояло заброшенным. В 2011 году оно наконец открылось после реконструкции и сейчас считается одной из престижных театральных площадок Москвы. Изначальная концепция театра состояла в отказе от постоянной труппы. Единственный актер, работающий в штате Театре Наций, – его худрук Евгений Миронов. За время работы в таком формате театр приобрел репутацию успешного продюсерского проекта. Полные сборы театру обеспечивают прежде всего иностранные режиссеры-мастера Алвис Херманис, Робер Лепаж, Томас Остермайер, Эймунтас Някрошюс, Роберт Уилсон и российские режиссеры-новаторы Андрей Могучий, Кирилл Серебренников, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян. Но зрители, конечно, идут на актеров-звезд: Евгения Миронова, Чулпан Хаматову, Марину Неелову, Лию Ахеджакову.

Николай Галкин/ТАСС
Театром руководит Тереза Дурова, дочь известных дрессировщиков из знаменитой цирковой династии. В детстве выступала вместе с родителями, но в 21 год оставила цирк, поступив в ГИТИС на факультет эстрадной и цирковой режиссуры. История ее театра началась в 1991 году, когда Тереза Дурова организовала в Москве первый Международный фестиваль клоунов. Репертуар театра разнообразен, обширен и рассчитан главным образом на дошкольников и младших школьников. За основу для постановок берется литературная классика для детей с известными названиями – "Винни-Пух" , "Огниво", "Двенадцать месяцев" и т.д. Большинство спектаклей по жанру относятся к драмтеатру, но в них всегда просматривается связь с цирковыми жанрами: клоунадой, пантомимой, акробатикой, фокусами. Нельзя сказать, что это театр высокого стиля, но клоунада там все же более изысканная, чем цирковая. Главное, за что ценится Театриум Терезы Дуровой, – это фестивальные и гастрольные представления зарубежных исполнителей. Именно здесь с 2006 года ежегодно проходит большой и очень интересный международный театральный фестиваль детских спектаклей "Гаврош". Театриум как главный организатор старается составлять программы фестиваля по географическому принципу: в 2007 году привозили множество французских спектаклей, в 2008 – итальянских, в 2009 – шведских. Фестиваль не только представляет весь спектр старых и новых театральных форм жанров, но и привозит спецпроекты для детей с ограниченными возможностями. Так, в "Гавроше" уже участвовал шведский "Театр тишины" для слабослышащих и глухонемых детей и французский театр XZART junior для детей с синдромом Дауна.

Николай Галкин/ТАСС

Небольшой экспериментальный театр без постоянной труппы, но с большими техническими возможностями, универсальным залом-трансформером, сложной машинерией, множеством свежих идей и именем великого режиссера-новатора на фасаде. Свое название ЦИМ оправдывает, поддерживая самые неожиданные режиссерские эксперименты. Он же осуществляет серию образовательных программ для театральной молодежи. Кроме того, здесь часто выступают зарубежные гастролеры и проходят международные фестивали. ЦИМ был открыт в 1991 году в современном здании из стекла и бетона, внешне мало похожем на театральное. В ЦИМе работает два постоянно открытых кафе, где всегда есть шанс встретить какую-нибудь театральную знаменитость.

Сергей Савостьянов/ТАСС

В 2015 году Драмтеатр имени Станиславского пережил масштабную реконструкцию и полное переформатирование репертуара. Жизнь в прежде умиравший театр вдохнул энергичный новый худрук – Борис Юхананов, ранее возглавлявший одну их экспериментальных лабораторий в Школе драматического искусства под руководством Анатолия Васильева. Вместе с ремонтом и реформой репертуара театр получил и новое название, в котором содержится намек на то, что до революции в здании был кинотеатр, или, как в то время было принято говорить, электротеатр. А фамилия Станиславского, оставленная от прежней жизни театра, призвана сигнализировать публике, что когда-то здесь была оперная студия основателя МХТ. После завершения второго этапа реконструкции и возведения во дворе Электротеатра новых корпусов Борис Юхананов обещает открыть учебную лабораторию и центр мировой режиссуры в формате театрального мультиплекса. А пока Электротеатр удивляет публику постановками зарубежных знаменитостей – Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Геббельса.

Театр основан в 1987 году культовым режиссером-реформатором и выдающимся педагогом Анатолием Васильевым. Предполагалось, что ШДИ будет работать как экспериментальная лаборатория. Поначалу театр-школа располагался в большой квартире на Поварской улице. В 2001 году ШДИ въехала в перестроенное специально для Васильева здание заброшенного кинотеатра "Урал". Многозальный театр по типу мультиплекса, в проектировании которого участвовал сам Васильев, – первый в истории Москвы. Строился на средства города. Позже Васильев уехал за границу, а его театр из лаборатории превратился в обычный репертуарный театр с несколькими мини-труппами. Из них сегодня только одна – Лаборатория Дмитрия Крымова – пользуется успехом, имеет множество профессиональных наград и постоянно выезжает за рубеж на престижные фестивали. Лаборатории Дмитрия Крымова, известного сценографа, в начале 2000-х занявшегося режиссурой, представляет собой новое для России направление – театр художника. Публику привлекает в нем синтез разных искусств – драмы, кукольного и музыкального театра, цирка и перформанса.

Николай Галкин/ТАСС

Здание построено в псевдорусском стиле в 1886 году для антрепризного театра "Парадиз". Проект фасада сделал Федор Шехтель, который позже построил здание МХТ. До революции бывший "Парадиз" часто использовался как гастрольная площадка: именно здесь выступали Сара Бернар, Элеонора Дузе, Муне-Силли, Коклены и другие заграничные знаменитости. В 1917 году здание было национализировано и переформатировано в Театр Революции, основанный Всеволодом Мейерхольдом. С этим зданием связаны имена и таких легендарных режиссеров, как Алексей Попов, Николай Охлопков, Андрей Гончаров. Во все времена театр был славен сильным и звездным составом труппы. Эта традиция сохраняется и сегодня. В "Маяк" ходят прежде всего ради актеров-звезд – Игоря Костолевского, Михаила Филиппова, Евгении Симоновой, Светланы Немоляевой и других. Труппу с 2011 года возглавляет литовский режиссер Миндаугас Карбаускис. Выпускник ГИТИСа и ученик Петра Фоменко, Карбаускис умело и деликатно продолжает дело учителя – строит добротный, ровный актерский театр в традициях старой школы русского психологизма.


Николай Галкин/ТАСС

Академический театр с вековой историей, возникший как студия при Московском Художественном театре. Коллектив носит имя своего основателя – Евгения Вахтангова, начинавшего в МХТ как актер, режиссер и педагог. Визитной карточкой театра многие десятилетия была "Принцесса Турандот" Карло Гоцци, поставленная Вахтанговым в 1922 году и признанная шедевром мирового театра. В настоящее время театр считается продолжателем традиций Вахтангова и успешно капитализирует свой бренд. После того как театр возглавил литовский режиссер Римас Туминас, вахтанговцы стали собирать полные залы. Репутация самого коммерчески успешного драматического театра уже не раз подтверждалась на ставших регулярными гастролях в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Беря за основу для своего репертуара серьезную классику, театр также ставит пьесы легкого жанра (комедии, водевили, оперетты), а с недавних пор экспериментирует и в новом для себя направлении современного танца.

Николай Галкин/ТАСС

Один из самых молодых театров Москвы. Был создан в 2005 году Сергеем Женовачом, деканом режиссерского факультета РАТИ (ГИТИСа). В составе труппы его ученики. Репертуар ориентирован на классику, прежде всего русскую – от Гоголя, Лескова и Чехова до Эрдмана, Булгакова и Платонова. Старинное здание, в котором располагается СТИ, – бывший театр для рабочих золотоканительной фабрики, принадлежавшей семье Константина Станиславского – купцам Алексеевым. Проект построенного в 1904 году фабричного театра основатель МХТ утверждал лично. В 2008 году здание было реконструировано специально для СТИ. В оформлении интерьеров угадываются элементы стиля исторического здания Московского Художественного театра. Спектакли СТИ не раз были отмечены премией "Золотая Маска". Главная публика – начитанная интеллигенция, не склонная к театральным экспериментам и языку "новой драмы".