Kunstfeld: Fußball und Ballett

Kunstfeld: Fußball und Ballett
Tatjana Kusnezowa, Ballettkritikerin von „Ъ", über das Spiel und die Choreographie
Kunstfeld: Fußball und Ballett
Tatjana Kusnezowa, Ballettkritikerin von „Ъ", über das Spiel und die Choreographie
Fußball ist ein rein sportliches Phänomen, das die Vertreter der Kreativ-Welt nicht daran hindert, nach einer Quelle der Inspiration zu suchen. Über die Verbindung des populärsten Spiels des Planeten mit der Kunst - in dem speziellen Projekt Welcome2018.
Inszenierung auf Anfrage
Auf den ersten Blick ist Ballett eine Frauensache: sanfte Schwäne, jenseitige Visionen und andere weiße und Luft-Ephemeriden flattern in vollkommener Ehrfurcht, ein einsamer Prinz wandert zwischen ihnen, am Ende erhält jeder eine verdiente Portion Applaus. Fußball ist das Vorrecht der Männer: zwei Dutzend aufgeheizte Jungs jagen den Ball unter dem Pfeife und Dröhnen der Tribunen nach, sprinten im Angriff, drehen komplizierte Tricks, rutschen selbstlos auf dem Boden, springen gewaltsam in die Höhe wenn der Ball von der Ecke geschossen wird und fallen aufeinander wenn sie den Ball ins Tor geschossen haben. Tatsächlich haben Ballett und Fußball mehr gemeinsam als es scheint.
Das Ballett hat mehr mit Fußball zu tun, als es scheinen mag: Sowohl hier als auch dort braucht man eine hervorragende körperliche und technische Vorbereitung. Auf dem Foto: Ballett „Schönes Spiel", „Einhorn" Theater, London, 11. September 2008
Zuerst brauchen wir physische Daten und dabei fast dieselben: Streckung, Sprung, Geschwindigkeit und Koordination sowie ein Gespür für Partner und Orientierung im Raum. Zweitens ist eine Technik notwendig - sie wird unter Anleitung von Pädagogen-Trainern durch eine spezielle Methodik erfasst. Ebenso wichtig ist es, in einem Ensemble-Team zu arbeiten, wobei die Rolle der Solisten im Vordergrund steht: Stürmer, Spielmacher. Es gibt auch ein Szenario des Spektakels - ein Spielplan. Und die Dynamik, Temperament, plastische Ausdruckskraft, die Tricks und die demokratische Natur des Fußballs machen es zu einem äußerst szenischen Spektakel.
Ballettlehrer Dorin Armitage engagiert sich mit den Spielern des Clubs Millwall, London
Das Ballett erkannte dieses Potential in der fernen Sowjetzeit, als die drohende völlige Abschaffung, das „Spielzeug des zaristischen Regimes", zerstreut wurde. In Dankbarkeit war es notwendig, dem Regime seine ideologische Loyalität und sein Engagement für ein neues Leben zu beweisen - Ballett zu aktuellen Themen wurden dringend benötigt und von der Arbeiter-Bauern-Gemeinschaft genehmigt. Die Proletarier lehnten die metaphorischen Parabeln der siegreichen Revolution ausnahmslos ab, und so kam das Ballett zum 10. Jahrestag der Oktoberrevolution mit einem einzigen „modernen" Spektakel - über sowjetische Seeleute, die die Befreiung der chinesischen Arbeiter in der Person einer Geisha, die sich in den Kapitän des Schiffes verliebte.

Und dann kam Fußball, das beliebteste Spiel in der UdSSR, zu Hilfe. Ballettfiguren umklammerten ihn wie ein Ertrinkender an einen Strohhalm: 1930, mit einem Abstand von mehreren Monaten, inszenierten sowohl das Bolschoi-Theater als auch das Leningrader GATOB (das Staatliche akademische Opern- und Balletttheater, das heutige Mariinskij-Theater) gleichzeitig großangelegte Handlungsspiele mit Fußballhelden und echten Fußballspielen.
Moskauer „Fußballspieler", März 1930
Das Moskauer Ballett, komponiert von dem Komponisten Oranskij nach dem Libretto eines gewissen Kurdjumow, wurde „Fußballer" genannt und war eine leichte Komödie mit einer satirischen Voreingenommenheit. Im Ballett wurden die sowjetischen Philister zu einem schönen (im Gegensatz zu gesundem) Leben „geschleppt" und sangen von sowjetischem Glück. Die Handlung war so unprätentiös, dass es schwer zu verstehen ist, wie sie in drei Akten gestreckt wurde. Der erste Akt war ausschließlich Fußball: Zuerst gab es eine Probe (Entschuldigung - Training), dann - eigentlich ein Spiel, in dem der Held das entscheidende Tor erzielte. Im zweiten Akt flüchten der Fußballspieler und seine Verlobte Metelschtschiza (im Ballett anmutig den Beruf einer Hausmeisterin) vor den Fans in das Kaufhaus, wo der Starspieler von einer weiblicher Nepmann und seine Braut von Frant umgarnt werden. Im dritten Akt haben die Fußballer und seine Verlobte, die ihre obsessive Aufmerksamkeit verloren haben, Spaß im Stadion, umgeben von der gesamten Fußballmannschaft, sowie Tennisspielern, Pionieren und Rotarmisten.
Fußballspieler und Metelschtschiza aus dem Ballett von Oranskij „Fußballspieler", 1930. Ballettmeister - Igor Moiseew
Ballettmeister Lew Laschtschilin, hatte drei Jahre zuvor, erfolgreich im „Krasnij Mak" gebundene Kuli-Tänze, „Jablotschko" für sowjetischen Seeleute und exotische Tänze zu Vertretern anderer Länder aufgeführt, fiel beim sehen des Sportballetts in ein Schockstarre: der proletarische Kunstrat hatte dreimal die fast fertige Aufführung umgedreht. Die Premiere wurde von dem jungen Igor Moiseew gerettet: Der 24-jährige Bolschoi-Solist, der von der Produktion angeworben wurde, konnte sowohl den Glanz des Fußballs, den Optimismus der Massen als auch die Groteske der "Überbleibsel der Vergangenheit" vermitteln. Das Ballett war etwa ein Jahr im Repertoire, aber es war 35 Mal mit unermüdlichem Erfolg und markierte den Beginn der Choreografie-Karriere des zukünftigen Gründers des berühmten Ensembles von Moiseew.
Das Leningrader „Goldene Zeitalter", Oktober 1930
In Leningrad war es viel schwerer ein Fußball-Ballett zu schaffen. Zunächst wurde ein Wettbewerb für das beste Libretto ausgeschrieben. „Dynamiada" (abgeleitet von Dynamo) von Iwanowskij, der sich durch die klar filmische Bearbeitung der Bilder auszeichnete, wurde zu einem sinnlosen Standpunkt und ideologischen Ansatz verdreht: Die sowjetische Fußballmannschaft stellte sich dem gesamten kapitalistischen System entgegen.
Im „Goldenen Zeitalter" konfrontieren sowjetische Fußballer ein ganzes kapitalistisches System mit Charleston, Foxtrott, Two Step und anderer, wie Schostakowitsch sagte, „ungesunder Erotik"
Die Handlung fand in einer bestimmten „westlichen Stadt" statt, wo die Spieler zu einem Freundschaftsspiel hin kamen. In der Musikhalle feiern die Einheimischen „nicht unsere" sondern ihr „goldenes Zeitalter" und versuchen gleichzeitig, die sowjetischen Athleten mit Hilfe der lokalen Diva und der bürgerlichen Tänze zu verderben: Foxtrott, Blackboot, Two Step, Charleston und andere. Der Kapitän der Mannschaft, der der Provokation nicht erliegt, schwingt auf die Feinde mit einem Fußball, den sie für eine Bombe nehmen und vor Entsetzen zu Boden fallen. Der Librettist war offensichtlich getragen: im Ballett gab es einige Pioniere, Boxer (dunkelhäutige und weißhäutige) und Komsomol (sowjetische und westliche, mit der ersten getanzten Galina Ulanowa); es gab Verfolgungsjagden und Schießereien und die Verkleidung des Nazi in Form eines sowjetischen Fußballspielers und schließlich das eigentliche Fußballspiel. Wer gegen wen gewonnen hat, hält das Libretto zurück, weil sich im Finale Spieler und Proletarier "im Tanz der Solidarität vereinen".

Die Musik für dieses Libretto in der Gattung „Aktion", am Ende des „Goldenen Zeitalters" benannt, inspirierte und schrieb fröhlich ein junger Schostakowitsch. Die war sein erstes Ballett. Außerdem war er ein großer Fan des Fußballs und hatte ein Zertifikat als Schiedsrichter der republikanischen Kategorie. In ein paar Monaten komponierte der 23-jährige Komponist 37 Musikstücke und kommentierte vorsichtig sein Gedanken in einer Broschüre:
Westeuropäische Tänze haben den Charakter der ungesunden Erotik, die für die moderne bürgerliche Kultur charakteristisch ist. Ich hielt sowjetische Tänze für notwendig, um Elemente gesunder Körperkultur und Sport zu sättigen
Dmitrij Schostakowitsch
Das Ballett der Neuzeit wurde von den beginnenden Choreographen - dem 29-jährigen Wasilij Wainonen, dem 26-jährigen Leonid Jakobson (zukünftige sowjetische Koryphäen) und W. Tschesnokow (der doch unbekannt geblieben ist) entworfen.
„Das Goldene Zeitalter" war Dmitrij Schostakowitschs erstes Ballett
Und damit die begeisterten Choreografen nicht über das hinausgehen, was erlaubt ist, unterwies die Oberste Führung den Regisseur Emmanuel Kaplan, der für die Aufgabe des Kollektivs verantwortlich war: „das Spiel zu politisieren, den Kampf zwischen den beiden Welten zu schärfen und zu verdeutlichen".

Das „Schärfen" war wirklich erfolgreich, aber, wie so oft, war der „verfallende Westen" viel attraktiver als eine gesunde UdSSR in all ihren Komponenten: in der Musik, in Tänzen und in der Helligkeit der Charaktere. Die proletarische Öffentlichkeit, die den Klassenkampf ignorierte, kam in Massen um das „Goldene Zeitalter" zu schauen und nahm sie begeistert auf. Im selben Jahr wurde das Ballett - zusammen mit anderen Choreografen - in Kiew und (unter dem ursprünglichen Namen „Dynamiada") in Odessa aufgeführt. Die Reaktion der Menschen in Kiew und Odessa war ebenso positiv.

Die Ideologen haben Alarm geschlagen: In den Zeitungen wurde die Musik als Nicht-Melodie- und Nicht-Tanz-Choreographie abgestempelt - als eklektisch, und die ganze Aufführung wurde beschuldigt, „einen bürgerlichen Stil außer Landes zu ziehen." Das Ballett dauerte nicht lange - das „Goldene Zeitalter" im Land der Sowjets war unmöglich. Am Ende der Jahre der Stagnation im Bolschoi-Theater inszenierte Jurij Grigorovitsch eine Aufführung unter dem gleichen Titel, die immer noch im Repertoire verfügbar ist. Aber in diesem Melodram über den Konflikt der sowjetischen Fischer und deklassierten Elemente war kein Fußball mehr.
„Das goldene Zeitalter" im Mariinskij Theater, Juni 2006
Die Idee, Schostakowitschs erstes Ballett zum 100. Geburtstag des Komponisten wiederzubeleben, war von Walerij Gergiew. Der Choreograph, der eine so große Masse zeichnen konnte, wurde in Russland nicht gefunden, er musste einen Amerikaner engagieren - Noah D. Gelber, der mit den Künstlern von Mariinskij am Forsythe Ballett arbeitete.
Manche sagen, das „goldene Zeitalter" sei die Zeit der Jugend, der unbegrenzten Möglichkeiten. Andere sagen, dass das "goldene Zeitalter" später kommt. Mein "Goldenes Zeitalter" ist eine Studie darüber, was das Leben in jedem Alter mit Bedeutung füllt.
Der neue Autor erhielt ein neues Libretto, noch pathetischer und verwirrender als das ursprüngliche. Laut der Geschichte erinnern sich ein alter Mann (ein ehemaliger Fußballspieler) und eine alte Frau (eine ehemalige Demokratin aus einem kapitalistischen Land, die in einem russischen Krankenhaus an einem Tropf hängt) an die Ereignisse vor 70 Jahren. Die Flashbacks sind Bilder der Vergangenheit: ihr erstes Treffen im Westen, das Spiel der sowjetischen Fußballer mit den Nazis, Krieg, Konzentrationslager im Stadion, Gefangenschaft, Flucht des Helden aus dem Gefangenenlager. Das szenische Fußballspiel rettete nicht nur, sondern verschärfte auch die Absurdität der Aufführung. Im 21. Jahrhundert schien es zu naiv, auf der Bühne ein echtes Spiel zu imitieren: Laufen, Springen, Drängeln und Tricksen, und deshalb präsentierte der Choreograf Gelber das Spiel bedingt. Natürlich war kein Ball in Sicht: Die Mannschaften waren in Reihen gegeneinander aufgestellt und bewegten sich in geordneten Linien. Die Spieler warfen mit abgehackten Bewegungen die Beine hoch, sprangen senkrecht, durchschnitten die Luft beim Entrechat mit den Beinen und kamen nicht in engen Kontakt mit den Gegnern - ebenso war es möglich, das als Schachspiel zu inszenieren. Aber selbst in diesem inaktiven Spiel konnte sich der Held verletzen. Der Choreograph hatte sie für eine Liebesgeschichte erfunden: eine Krankenschwester, die die Hüfte eines sowjetischen Fußballspielers pflichtbewusst peinlich berührt hat, während der Verletzte eine echte, aber unzweideutig spirituelle Erregung erlebte.
2006 wurde das „Goldene Zeitalter" mit einem neuen Libretto wiederbelebt, dauerte aber nicht lange
Das Ballett war so schlecht, dass es nur drei Mal in Sankt Petersburg war, und nach dem Scheitern des Londoner Gastspiels wurde es unwiederbringlich abgesetzt.
„Fußball"
Die Konzertaufführung mit diesem Namen, die von Igor Moiseew zur Erinnerung an sein Choreografendebüt an die Musik von Alexander Zfasman gerichtet wurde, ist immer noch im Repertoire des Staatlichen akademischen Ensembles für Volkstanz benannt nach Moiseew.
In dem Stück „Fußball", das noch im Repertoire des Staatlichen akademischen Ensemble für Volkstanz benannt nach Moiseew ist, der Ball ist imaginär
Der berühmte Choreograph hatte keine Angst davor, ungenügend intellektuell oder überholt zu wirken, und behielt daher in seiner Inszenierung alle Zeichen des sowjetischen Ballettrealismus bei. Sein „Fußball" ist eindeutig nicht von staatlicher Bedeutung: Rund um das Feld auf einem Hocker ein rastender Fotograf mit einer uralten Kamera, zwei Krankenschwestern mit einer Bahre, ein junger Pionier. Auf der Bühne - ein selbstgebautes Tor, in dem der Torwart gelangweilt ist - wenn das Spiel irgendwo hinter den Kulissen, am Tor des Feindes abläuft, oder nervös - wenn Spieler sich gegenseitig auf der Bühne behämmern, oder springt unter die Querlatte, einen imaginären Ball fangend. Rote Spartak- und blaue Dinamo-Spieler schlagen sich ernsthaft: sie kollidieren in der Luft, sie versinken im Dribbling, sie setzen sich in den Spagat, stoßen sich gegenseitig, fliegen in Tricks von Kulisse zu Kulisse und streiten sich mit dem Schiedsrichter aus irgendeinem Grund. Und diese charmant altmodische Szene wird mit Sicherheit die Königin aller Gala-Spiele sein, die anlässlich der russischen FIFA Fussball-Weltmeisterschaft Russland 2018™ stattfinden wird.
Bildnachweis:
Vince Talotta/Toronto Star via Getty Images, www.cyclowiki.org, Mariinskij Theater / Natalja Rasina, www.moiseyev.ru, Dschawachadse Surab / TASS, Images via Getty Images