Teatros

Nikolay Galkin/TASS

Teresa Durova, hija de los famosos entrenadores de la famosa dinastía de circo dirige el teatro. Siendo una niña actuaba junto con sus padres, pero a los 21 años dejó el circo y se inscribió en GITIS en la facultad de directores de variedades y de circo. La historia del teatro comenzó en 1991 cuando Teresa Durova organizó el Primer Festival Internacional de payasos en Moscú. El repertorio del teatro es variado, extenso y está diseñado principalmente para los niños pre-escolares y de primaria. Como base para las actuaciones se toma la literatura clásica para los niños con nombres conocidos: Winnie Pooh, Flint, Doce meses, etc. La mayoría de los espectáculos  por su géneron son del teatro dramático, pero siempre se ve una conexión con los géneros de circo: payasos, pantomima, acrobacia, trucos. No podemos decir que es un teatro de alto estilo, pero la actuación de los payasos es todavía más sofisticado que en el  circo. Lo que más se valora del Teatrium de Tereza Durova son las presentaciones de festival y de las giras de artistas extranjeros. Precisamente  aquí desde el año 2006 anualmente se celebra el festival internacional grande y muy interesante de obras de teatro para niños Gavroche. Teatrium ,como l organizador principal  trata de elaborar sus programas basándoses en el principio geográfico: en 2007 trajeron muchos espectáculos franceses e,n 2008 - italianos, en 2009 - suecos. El festival no sólo presenta toda la gama de formas antiguas y nuevas de los géneros teatrales, sino  también trae proyectos especiales para niños con discapacidades. Por ejemplo, en Gavroche ya ha participado el teatro sueco Teatro del Silencio para los discapacitados auditivos y niños sordos y el teatro francés XZART junior para los niños con el síndrome de Down.

Es un teatro privado de cámara, donde la apoteosis de cada actuación es un comer alegre de lo que se cuece durante la presentación. Sin embargo, el propósito de la obra no es satisfacer el hambre de pequeños espectadores, sino el conocimiento del mundo y la comprensión de lo que significa el hogar y la familia para el ser humano. En estos momentos el teatro culinario no tiene su propio local, y actúa en diferentes lugares. Por ejemplo, las muy populares “Historias de la bolsa de la madre” (2+) dirigida por Marfa Gorvits y Alexandra Lovyannikova, recién graduadas de GITIS, que se han hecho bastante exitosas, ahora se presenta en el teatro infantil Casa de Fanny Bell en el Jardín Bauman Alli también se presenta el  espectáculo “Panadería familiar” dirigido por Yuriy Makeyev, director artístico del Teatro del Gusto. Esta obra trata sobre las tradiciones de cocción del pan. El tema de la obra es la historia de 150 años de una receta francesa, en la que el pequeño público directamente durante la presentación aprende a cocinar el pan con una corteza crujiente, mientras van aprendiendo la receta de la felicidad familiar. Y el espectáculo-carnaval La historia de Venecia dirigido por Yuriy Makeev se presenta en varios lugares al aire libre: en parques, plazas, bulevares.... Además, el teatro practica formatos teatrales, tales como clases magistrales de cocina a niños Cook & Talk en Inglés y clases gastronómicas en ruso “Escuela deliciosa”, en las cuales los niños jugando aprenden a hacer pan y pasteles, cocinar ravioli y pizza.

Es una compañía independiente de recién graduados de las escuelas de arte de Moscú, que se especializa en actuaciones para niños. El colectivo no tiene su local propio, sus espectáculos se presentan en las escenas prestigiosas de la capital: en el Centro  Meyerkhold y el Teatro Praktika, así como en la Casa Fannie Bell.

Los miembros del grupo son jóvenes, por lo que están buscando nuevas formas, sus actuaciones no tienen ni rastro de trucos de naftalina que a menudo se pueden encontrar en un teatro infantil habitual. El repertorio no es muy grande, pero digno, además se actualiza regularmente. Ahora se representa el espectáculo de marionetas “Mukha-Tsikotukha” en el formato de la fiesta del té (2 +), una presentación educativa sobre el tema astronómico “Espacio, o al borde del universo” (6+), el espectáculo en el género de historias de Navidad “La historia de un milagro” (4+) y “Historias veraces de Sindbad de Bagdad” (6+) en base a los cuentos “Las 1000 y una noche”.

Además, el equipo revive la tradición antes olvidada del teatro casero: por invitación los artistas pueden venir con su espectáculo a la casa.

Es un teatro dramático joven, que tiene dos direcciones principales del repertorio: la nueva dramaturgia  nacional y los espectáculos para niños. Fue creado en el año 2005, cambió en 10 años a dos destacados directores artísticos, manteniendo al mismo tiempo la imagen de un teatro avanzado,de moda para el público rico, que no está en contra de las nuevas formas, temas y lenguaje. Sin embargo, su trabajo en el desarrollo del nuevo drama no es tan significativo en comparación con el arte del teatro para niños. Así Práktika dos veces invitó al famoso director francés Joel Pomra que dirigió la obra “ Este bebé” sobre los conflictos familiares y los problemas de los adolescentes, y luego Pinocho, también un espectáculo complicado y no divertido para niños de 8-12 años que asombra con los colores trágicos en que a veces los niños ven el mundo circundante. Pinocchio también se caracteriza por una escenografía de diseño complejo y efectos especiales. Ahora el teatro presenta “Cenicienta” por la obra de Joel Pomra dirigida por Marfa Gorovits para adolescentes 13+, donde la vieja historia se usa para hablar con el público acerca de los traumas psíquicos y otros problemas mentales de los adolescentes. El mismo sentido tiene el espectáculo de Eduard Boyakov y Filipp Grigoryan “Agatha vuelve a casa” (8+) en base al cuento de Lenore Goralik sobre las aventuras de una niña de ocho años que aprendía a tomar decisiones serias, resistir las tentaciiones y vivir con un sentimiento de culpa hacia los padres. Sin embargo, el repertorio de Praktika no se agota con los problemas mentales de los niños. Aquí se puede ver el monoespectáculo de Alisa Grebenschikova “El erizo y el oso” (4+) basado en el famoso libro para niños de Serguéy Kozlov; el espectáculo “Pedro y Fevronia de Múrom “(10+) basado en los textos antiguos rusos con música de uno de los compositores rusos principales Aleskandr Manotskov.

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Esto es el primer teatro de ópera y ballet para los niños en el mundo. Fundado en 1965 por Natalia Sats, que ya había hecho una proeza teatral, al abrir en 1921 en Moscú el primer teatro infantil en el mundo (ahora RAMT). Ella recibió su propio edificio junto a la Universidad para su teatro musical en 1979. El techo del complejo, que fue construido especialmente para Sats está coronado por una escultura de “El pájaro azul”, que simboliza la relación con el espectáculo legendario de Konstantin Stanislavskiy, para el cualIlya Sats, el padre de Natalia Sats escribió la música. Desde principios de 1990 el teatro, ya sin Sats estaba en decadencia creativa de la cual comenzó a salir sólo en 2010, después de la llegada del nuevo director artístico Georgiy Isaakyan, ex director de la famosa Ópera de Perm. Los directores de primera magnitud comenzaron a trabajar en el teatro: Vladimir Vasiliev, Nikolai Tsiskaridze, Andris Liepa, Dmitry Bertman. Isaakyan comenzó invitando a los jóvenes artistas del Laboratorio de Dmitry Krymov, por el espectáculo conjunto  “El amor de las tres naranjas” el teatro fue condecorado con la Máscara de Oro - el premio principal de teatro de Rusia. Desde entonces, el teatro se orienta a nuevas formas, experimentos y la música de calidad para todas las edades: desde “Teremok” por las obras de Samuel Marshak hasta la ópera de Handel “Alcina, o isla mágica”, desde el ballet” El lago de los cisnes” de Piotr Chaykovskiy hasta la versión bailable de de Sherlock Holmes. Una nueva dirección en el teatro son los musicales, que también están disfrutando de éxito.

Es una pequeña compañía de teatro independiente creada por el  dúo familiar de directores Maria Litvinova y Vyacheslav Ignatov, que a veces crean obras de teatro juntos y a veces se separan para proyectos individuales. Ellos comenzaron en el teatro de marionetas “Ten” (con la Epopeya de Lillikane, por el cual recibieron la Máscara de Oro) y en el teatro de moda inconformista Práktika (espectáculo “El cuento que no fue escrito” por el texto de Lenore Goralik). Y luego abrieron su propio teatro. Trixter no tiene un lugar permanente , pero en su sitio web hay un póster resumen con todas las actuaciones que se puede ver en las escenas fraternales de Moscú. En el repertorio de Trixter ahora hay tres espectáculos para los niños: espectáculo de sombras “El cuento que no fue escrito” (5+) de su propia composición con un final abierto (el final de la historia, lo decide el público); fantasía de títeres “Fábulas de robot” (8+) de Stanislaw Lem; la historia de hadas escocesa “El granjero y la giganta” (5+), que desempeñan muñecas en una caja de cartón. Trixter actúa permanentemente en la escena de Praktika y el Centro Meyerkhold y sale con gusto por invitación.

Uno de los teatros de marionetas más antiguo de Rusia, creado bajo la Editorial del estado como el “Teatro del libro de niños” en 1929 por Victor Shvemberger, el alumno y seguidor de Evgeniy Vahtangov. Desde el principio, el teatro trabajó en estrecha colaboración con los principales escritores para niños: Samuil Marshak, Alexandra Brushtein, Evgeniy Shvarts y otros. Desde 1965 la compañía ocupa una mansión de finales del siglo XIX que fue convertida en 1912 en uno de los primeros cines de Moscú, y desde 1930 fue utilizada por grupos de teatro. El florecimiento del Teatro de marionetas de Moscú tuvo lugar en los años 1950-1960, cuando aquí estaban trabajando directores- innovadores. En particular, fue aquí donde por la primera vez en el país se practicó una síntesis de teatro de marionetas y teatro de máscaras. En el comienzo del 2000, el teatro fue reparado y comenzó a invitar a interesantes directores experimentadores que trabajaban en una variedad de estilos y técnicas. Por ejemplo, se puede llevar a los niños a “La reina de las nieves” (6+) con muñecas de papel en la formulación de la gran Maya Krasnopolskaya o al inteligente “Juego de Doodle” (6+) del destacado titiritero Evgeniy Ibragimov. Por supuesto, en el repertorio quedan espectáculos tradicionales que son populares hechos en el estilo arcaico del teatro soviético. Pero lo más importante por lo que se conoce hoy en día el Teatro de marionetas de Moscú son las actuaciones de los niños en los nuevos formatos experimentales. Por ejemplo, “Noche de mayo” (12+) del director de Lituania Carolin Zernite. A los espectadores les invitan ver la obra con ojos vendados, oyendo voces, sintiendo la brisa, distinguiendo olores y sabores. O el bebé-teatro “Teatro en la palma de la mano” (1+) para los niños pequeños. O misiones teatrales temáticas andando por el edificio del teatro.

La mayor parte del repertorio está diseñado para preescolares y niños de primaria. En el vestíbulo del teatro se encuentra la sala de juegos con bolas y cubos blandos, y en la sala están unas sillas especialmente diseñadas para levantar el asiento, si el niño debido a su pequeña altura es difícil ver el escenario.

Es un teatro joven y muy activo con una especialización rara para Moscú: todo el repertorio se centra sólo en el público más pequeño: desde bebés en  deslizadores (0+) a los niños de edad preescolar (5+). La compañía no tiene su propio edificio, por lo que colabora con los teatros amistosos y escenas (Centro Meyerkhold,  Casa Bell House, Teatrium en Serpukhovka, Centro creativo Sreda, cafetería Mart, librería Dodo) ya través de ellos también vende entradas para sus actuaciones, incluyendo electrónicas. El repertorio es rico: 10 espectáculos para las diferentes categorías de edad preescolar. Este teatro demuestra variedad de géneros: por ejemplo, “Quién consolará a Knyutta” es un espectáculo de marionetas de cámara basado en cuentos de Tove Jansson sobre Moomim-troll y otros residentes del Valle de los Moomim, todas decoraciones y los actores de juguete caben en una maleta. “A través de los ojos de una flor” es una actuación musical de media hora para los bebés sobre dos jardineros que cuentan y muestran cómo crecen las flores y luego enseñan a los jóvenes espectadores cómo plantar y hacer crecer las flores. Todas las actuaciones son interactivas, es decir, con la participación directa de los espectadores. El género básico practicado en el Snark es la Story-telling (la historia dramatizada), sólo un par de años atrás asimilado en Moscú. En este caso, la narración de historias en Snark siempre se complementa con muñecas, o multimedia, o payasos y otros medios teatrales.
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El más famoso teatro de marionetas de Rusia, cuya historia comenzó en 1931 y se asocia con el nombre de su fundador Serguéy Obraztsov, excelente director titiritero. Durante el poder soviético fue el teatro nacional más solicitado en el extranjero, compitiendo por el rendimiento de gira incluso con el Teatro Bolshoi. Después de Obraztsov el teatro pasó una prolongada crisis creativa, explotando su antigua gloria y actuaciones viejas. Aquí y ahora se pueden ver las obras que muestran durante muchas décadas. Entre las obras de larga vida: “Por orden del lucio” (1936), “La lámpara mágica de Aladino “(1940), “Un concierto inusual” (1946) y “La Divina Comedia” (1961). Pero las viejas obras tienen un valor principalmente histórico, y los niños tendrán más interés en los espectáculos de los últimos cinco años, en particular el “Muñeco de nieve” (8+) de Boris Konstantinov, el joven director que ahora dirige el Teatro de Obraztsov o “Viejo señor y ..." (12+) del maravilloso director titiritero Victor Nikonenko. Estas actuaciones fueron galardonadas con la Máscara de Oro y obligaron a hablar de la reactivación del Teatro de Obraztsov. Sin duda, a los niños también les gustarán “Caminaba por la calle un cachorro” (6+), “El Gran Viaje: dragones, demonios, héroes “(6+), “El pájaro azul” (6+), “La nariz de alguien” (12+) y una serie de otras producciones recientes creadas a partir de 2010.

Los bonos adicionales del Teatro son el museo de marionetas en el lobby que se puede visitar antes del espectáculo y durante el receso. Además, el reloj famoso a las 12:00 dará un pequeño concierto con marionetas mecánicas en la fachada del teatro. Con la música se abren las puertas de casas de juguete de donde aparecen bestias fabulosas y hacen trucos a su manera: danzan, baten los tambores, soplan.

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Es uno de los primeros teatros para los niños en la URSS, que comenzó sus actividades en 1920. Se encontraba en un edificio del siglo XIX reconstruido en 1911 para un teatro privado. En 1920 allí trabajó el Teatro experimental joven y más tarde el Teatro del joven espectador de Moscú  (el primer nombre fue “Teatro pedagógico”). Inicialmente estuvo orientado a los niños y jóvenes. Se ha convertido en un ejemplo para la formación de una red de teatros similares - TYuZ por toda la antigua URSS. Desde 1987 cuando al teatro llegaron dos conocidos directores Henrietta Yanovskaya (directora artística) y su marido igualmente famoso Kama Guinkas el repertorio fue redirigido principalmente para el público adulto. Como resultado, el teatro fue en repetidas ocasiones condecorado por la Máscara de Oro. Pero la dirección del teatro observa también los intereses del auditorio infantil. La misma Yanovskaya dirige actuaciones para los niños regularmente. Los más famosos espectáculos de ella para los niños (edad 6+) “El lobo y los siete cabritillos” y “La casa del gato”. Kama Ginkas trabajó para la edad preescolar (5+) preparando “El gallo de oro” de Aleksandr Pushkin, y para los adolescentes (12+) “El príncipe feliz” de Oscar Wilde. Además, el teatro prepara mucho de los clásicos del programa escolar y estas actuaciones son siempre un acontecimiento importante para los amantes del teatro de Moscú de todas las edades.

Es un teatro familiar de cámara creado por el destacado director y artista titiritero Vladimir Shteyn y artista Marina Gribanova ha celebrado recientemente su 25 aniversario. Es considerado uno de los mejores teatros de marionetas profesionales en Rusia. Se considera que su principal tarea es aumentar el interés y el amor de los niños por los libros . El repertorio corresponde a los objetivos: aquí montan obras de teatro en base a los mejores ejemplos de la literatura infantil: de “La Casa del gato” a “Winnie Pooh", realizan presentaciones de nuevas publicaciones y exposiciones de pintores-ilustradores. El teatro comenzó a trabajar exclusivamente en el género de la marioneta, pero ahora práctica la síntesis de diversas direcciones de las artes escénicas. En la “Lámpara mágica” se sienten mejor los espectadores más pequeños que tienen muy poca experiencia teatral.

Es un teatro de sombras de cámara de marionetas con sede en Moscú desde 2002. El repertorio se basa en los cuentos populares de los pueblos del mundo. La compañía no tiene su propio local por lo que existe en el modo de teatro de salida, dando presentaciones en diferentes escenas de la ciudad como Casa Fanny Bell, Centro cultural en Pokrovka y otros. A menudo la compañía actúa por invitación. Las actuaciones están diseñadas para salas pequeñas, para un máximo de 50-60 espectadores. Las actuaciones se acompañan sólo con música viva: se pueden escuchar los antiguos instrumentos: gusli, zhaleyka, lira de rueda. Los formatos de presentaciones son variables. Por ejemplo, “Pues, bien” es un cuento africano para las escenas abiertas y festivales callejeros, y “La vuelta al mundo en 10 minutos” es una clase magistral del teatro de sombras, después de lo cual los propios actúan en un espectáculo. También hay actuaciones más tradicionales, en particular, un espectáculo de marionetas basado en leyendas rusas y poemas espirituales de Georgiy Pobedonosets “El cuento de Yegoriy el Bravo” o “El espejo mágico”, el cuento  mágico de sombras sobre una princesa y un niño errante. Los proyectos de calendario más populares: “Navidad”, un espectáculo de sombras basado en retablo popular y “Maslenitsa”, un espectáculo de marionetas basado en xilografìa y textos populares. Comprar los billetes con antelación es posible sólo para aquellas actuaciones que el teatro actúa en los escenarios teatrales estacionarios, en este caso, el anuncio se publica en el sitio web de la compañía.

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Es un teatro de Cámara centrado en la audiencia preescolar y las clases iniciales. Está situado en uno de los parques más pequeños y acogedores de Moscú en el Jardín Bauman. La sala es para 50 personas y está diseñada de tal manera que los espectadores están muy cerca de los actores y pueden sentirse participantes del espectáculo. En el teatro no se aplica la norma desentar el público en sillas en filas: los niños se sientan en almohadas y pueden, si lo desean, moverse en el espacio teatral. Las actuaciones presentan todos los géneros y la diversidad estilística que es posible en el teatro moderno: desde espectáculos de marionetas hasta proyectos multimedia, desde payasos y pantomima hasta programas de cocina y cuenta historias. En verano organizan actuaciones en la calle: en un pequeño anfiteatro a cielo abierto. Adjunta al teatro también opera una escuela de teatro, donde los niños aprenden por sí mismos a crear espectáculos. Además, el póster del teatro presenta espectáculos de diferentes equipos independientes especializados en producciones para niños que no tienen su propia escena.

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El primer y al momento de su creación único teatro en el mundo para los niños, que en 1921 fue fundado por Natalia Sats, hija de Ilia Satsa,el autor de la música para el legendario “Pájaro azul” puesto en escena por Konstantin Stanislavsky. Inicialmente, la compañía trabajó en los locales del antiguo cine ARS en Tverskaya (ahora Electroteatro Stanislavski), y desde 1936 está en el edificio actual, junto con los teatros Bolshoi y Maliy forman el esquema básico de la plaza Teatralnaya. El edificio RAMT en el estilo Imperio es objeto del patrimonio cultural y una importante atracción turística de la capital. Fue construido en 1821 con el dinero del héroe de la guerra de 1812, el teniente general Konstantin Poltoratskiy. Compañías privadas lo ocuparon tres cuartas partes del siglo. En 1880 sobreconstruyeron el tercer piso y ampliaron el auditorio. En  los años 1898-1907 el teatro fue alquilado por la Dirección de los teatros imperiales, y más tarde la Opera privada de Serguéi Zimin. En los años 1924-1936 los locales los heredó MKhAT-2, y luego fue entregado a los niños. En la década de 1950 el teatro fue dirigido por Maria Knebel, una alumna de Stanislavski, con ella comenzaron muchos actores y directores conocidos, en particular, Oleg Yefremov, Anatoly Efros, Lev Durov y otros.

Hasta 1992 fue el Teatro Infantil central. El repertorio coincidía con el nombre: las actuaciones para niños de edad preescolar y de primaria con una moderada inclusión de obras de teatro para adolescentes. Después de cambio de marca de comienzos de 1990 y rebautizado en Molodiozhniy fue cambiado su repertorio: ahora es un teatro que se centra en los adolescentes y a cualquier persona de 20+. El repertorio es amplio y diverso: de “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Mosqueteros” a Daniel Keyes y Anton Chekhov, de Thomas Mann y Tom Stoppard a Boris Akunin y Lyudmila Ulitskaya. Para los niños pequeños y niños de primaria dan presentaciones principalmente en las matinés de los fines de semana. Todas las actuaciones para los pequeños tienen atributo como 6+, pero permiten y niños de 4-5 años. Las entradas para espectáculos para niños tienen siempre demanda, y para algunos (por ejemplo, “Como un gato caminaba donde le gustaba”) necesitan comprar con unos meses de antemano.