Teatros y salas de conciertos

La historia de Satyrikon comenzó en 1939 cuando el gran actor comediante Arkadiy Raikin fundó el teatro de miniaturas de Leningrado. A principios de 1980 su hijo Konstantin Raikin convenció al artista ya muy viejo de mudarse a Moscú. A el Raikin mayor en la capital, en la Marina Roscha, le diero el edificio del cine Tajikistán. Al mismo tiempo el teatro fue renombrado en Satyrikon. En 1987 después de una larga reconstrucción del Tajikistán, el teatro comenzó a trabajar en la nueva escena pero sin su fundador. Raikin menor heredó Satiricón, actúa mucho y a veces crea espectáculos . La base de la compañía la constituyen sus alumnos, pero la mayoría de los espectáculos  exitosos son aquellos con la participación de Raikin menor. El mayor éxito lo alcanzan sus espectáculos unipersonales. Además, el teatro cuenta con un grupo de admiradores leales al director y dirigente artístico del Teatro Lensovet Yuri Butusov que colabora constantemente con el teatro de Konstantin Raikin. Las actuaciones de Butusov que interpretan de una manera diferente a los clásicos mundiales contrastan con el repertorio básico variado y frívolo de Satirikon pero esto sólo hace la audiencia de aficionados al teatro más amplia.

Nikolay Galkin/TASS

Una obra maestra arquitectónica del modernismo diseñado por Fiodor Shehtel, fue construido en 1902 por solicitud especial de los fundadores del Teatro de Arte de Moscú Konstantin Stanislavskiy y Vladimir Nemirovich-Danchenko. La entrada derecha que lleva a la nueva escena está decorada con el bajorrelieves Ola, obra de la famosa escultora Anna Golubkina. El edificio del teatro, así como toda la callejuela peatonal Kamergerskiy es una- importante atracción turísticas de la capital. Desde el año 2000 el teatro está dirigido por Oleg Tabakov, uno de los actores más populares del país y un director de teatro no menos exitoso. La compañía de MKhT formada por artistas importantes de diferentes generaciones y el director artístico la diluye constantemente con nuevas estrellas. Para renovar y actualizar el repertorio Tabakov normalmente invita a los directores más exitosos. A menudo su elección desagrada a la audiencia conservadora, pero los estrenos de MKhT siempre están llenos, y los precios de las entradas se disparan a niveles de espectáculos delas estrellas del pop del Occidente.

Nikolay Galkin/TASS

Es el segundo teatro musical de Moscú por su importancia después del Bolshoi. Se formó en 1941 mediante la fusión del Estudio de opera de Konstantin Stanislavskiy y el Estudio musical de MKhAT bajo la dirección de Vladimir Nemírovich-Danchenko. Ambos estudios fueron creados en 1920 para ayudar al Teatro Bolshoi en la reforma de los principios anticuados de la dirección de opera. El teatro está ubicado en la mansión urbana de los condes Saltikov, fue construida en el siglo XVIII y más tarde reconstruida varias veces. La última reconstrucción importante del edificio en Bolshaya Dmitrovka se realizó después del incendio en 2003. Al igual que en los primeros años de su historia, el teatro sigue siendo la escena principal para experimentos en el campo del arte musical. Una vez aquí pusieron por la primera vez las obras de Dmitriy Shostakovich y Serguéi Prokofiev, y luego estrenaron las muestras de la coreografía occidental moderna. Actualmente, las compañías de la ópera y el ballet compiten con los colegas del Teatro Bolshoi. Tal paridad de fuerzas creativas de los dos principales teatros musicales de Moscú se mantiene por dos  décadas. Por lo tanto, todos los estrenos en el teatro en Dmitrovka causa a los aficionados al teatro por lo general no menos entusiasmo que los estrenos del Teatro Bolshoi.

Maxim Shemetov/TASS

Es la sala de conciertos más prestigiosa de Rusia, diseñada para la música clásica se abrió en 1901 en el edificio justo al lado del Conservatorio de Moscú. En la sala que antes acomodaba a casi 2500 personas, después de una renovación reciente el número de asientos se redujo a 1737 pero aún así, las dimensiones asombran la imaginación. El antiguo órgano francés que decora el conservatorio fue presentado al Conservatorio de Moscú por el filántropo Serguéi fon Derviz especialmente para la apertura del conservatorio. En 1920-1930 además de conciertos de música sinfónica en la sala demostraban  películas. En 1940 aquí celebraron los campeonatos de ajedrez de la URSS. Desde 1958 aquí pasan las rondas finales del Concurso  internacional. P.I. Chaikovskiy La tarjeta de visita del edificio es el monumento de bronce a Tchaikovskiy, creado por Vera Mukhina e instalado en 1954 en la plaza delante de la entrada principal.

Serguéy Fadeichev/TASS

La historia del Teatro Bolshoi comenzó en 1776, cuando Catalina II permitió al príncipe Peter Urusov abrir un teatro en Moscú. Sin embargo, su teatro Petrovskiy llamado así por el lugar de su ubicación (en Petrovka), ardió antes de la apertura. El inglés Mike Medoks continúo con la obra. Su teatro permaneció un cuarto de siglo y también ardió en 1805. Después de la guerra con Napoleón el edificio del teatro fue incluido en el plan general de la restauración de Moscú. El nuevo edificio (1825) diseñado por Osip Bove fue destruida por otro incendio (1853). Para la coronación de Alejandro II, el teatro fue restablecido rápidamente (1856, arquitecto Albert Cavos). Más tarde, el edificio ha sufrido varias reconstrucciones, pero su exterior no ha cambiado realmente. La última y más seria reconstrucción duró desde 2005 hasta 2011. Para que la compañía no paraba el trabajo, en 2002 al lado construyeron el edificio Novaya Stsena.

Después de la reconstrucción de seis años el edificio histórico del Bolshoi se volvió a ser una importante atracción turística de nuevo. Ahora lo visitan no sólo balletómanos y amantes de la ópera, sino también el público en general viene para ver la araña de cristal y los interiores dorados, montar los ascensores rápidos transparentes. A pesar del estatus del Bolshoi como un importante lugar de interés histórico, la dirección de la compañía no trata de convertir el teatro en un museo de obras clásicas. EltTeatro se orienta a las interpretaciones actuales de los clásicos, a la estrecha colaboración con los teatros extranjeros, autores contemporáneos y directores-innovadores.

No sin razón para la apertura de la Escena histórica el teatro preparó Ruslan y Ludmilla de Mikhail Glinka producido por Dmitriy Chernyakov, representante de un nuevo tipo de dirección de la ópera. El espectáculo destruye todos los viejos clichés teatrales comenzando por las tradiciones ingenuas  derepresentar la antigua Rusia en kokoshnik de oro y caftanes de seda y terminando con una percepción infantil de la historia como un cuento de hadas sobre un mago malvado y el secuestro de la novia. La lucha del director contra el alarde pseudo-ruso de la ópera y los absurdos teatrales causaron una incomprensión y una protesta violenta de los partidarios del enfoque tradicional. Una reacción similar del público acostumbrado al estilo arcaico de montaje de la ópera causaron y otras actuaciones del Bolshoi: Los hijos de Rosenthal con música de Leonid Desyatnikov realizado por Eimuntas Nekrošius, El gallo de oro de Kirill Serebrennikov, Eugene Onegin por Dmitriy Chernyakov y otros. Con el fin de conciliar la audiencia conservadora con la aspiración de renovar el teatro, el Bolshoi ahora diferencia claramente la política del repertorio. La nueva escena se entregó a todo tipo de experimentos. Y en el edificio histórico muestran los clásicos inmortales del ballet (El Lago de los cisnes, Giselle, Cascanueces), el retro soviético heroico y patético (Espartaco y La Leyenda de Amor de Yuriy Grigorovich), los ballets de trama de los neoclásicos occidentales ( La dama del camelias de John Noymayer), las óperas "enlatadas"(Bhoris Godunov en la versión de 1948) y las actuaciones de trajes moderas cercanas a la ópera tradicional  canónica (Carmen dirigida por Aleksey Borodin, La dama de picas dirigida por Lev Dodin, La Traviata de Laurent Kampellone, La novia del zar de Julia Pevzner, Don Carlos Edrian Noubl). De acuerdo con este principio el Teatro Bolshoi establece un rango de precios diferentes: las entradas para la escena histórica donde se muestran los hits populares valen varias veces más caro que para la escena nueva.

Nikolay Galkin/TASS

En el sitio de esta sala de conciertos a principios del siglo XX se encontraba  el teatro jubiloso Buff-miniatur del empresario francés Charles Aumont, y poco más tarde el teatro de género ligero Ignatiy Zon. Después de la revolución de 1917 y la nacionalización, en el local se estableció un teatro, dirigido por el reformador teatral Vsevolod Meyerkhold. A principios de la década de 1930 comenzaron a reconstruir el edificio especialmentepara él. Un grupo de arquitectos encabezados por Alexei Shchusev desarrollaron el voluminoso proyecto. Tal como fue concebido por Meyerkhold el auditorio debía recordar al antiguo anfiteatro griego.  Se planeaba  abrir cuando hubiera buen tiempo la cúpula esférica sobre la sala y subir y bajar la escena en forma de arena en el proceso de cambio de escenografía. Sin embargo, en 1938 el teatro de Meyerkhold fue cerrado e incluso el nombre del director durante décadas estuvo prohibido. El edificio en construcción fue entregdo a la Filarmónica de Moscú. Después de la reconstrucción , lo único que recordaba a Meyerkhold era la forma inusual de la sala en forma de un anfiteatro (para 1535 asientos) y el techo esférico como en un planetario. El edificio equipado con un órgano grande, se convirtió en una sala de conciertos de prestigio para la interpretación de la música clásica. Además, desde 1940 la Sala de Tchaikovskiy es una base de ensayos y conciertos del famoso Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseev. En la esquina del edificio está incorporado el vestíbulo superior de la estación del metro Mayakovskaya, reconocido objeto arquitectónico de la capital.

Es uno de los teatros más antiguos de Rusia fundado en el siglo XVIII en tiempos de Catalina II. En el edificio histórico en la plaza Teatralnaya, cerca del Teatro Bolshoi el teatro Maly se encuentra ya 190 años. En el siglo XIX fue el descubridor de la dramaturgia de Aleksandr Ostrovskiy, por lo que con el tiempo consiguió el título popular no oficial de la Casa de Ostrovsky. Actualmente, la escena principal del Maliy se reconstruye, pero el edificio de su filial en Bolshaya Ordynka, donde hoy actúa la compañía del Teatro Maliy, también es notable. La mansión en Zamoskvorechie decantada en las obras de Ostrovsky, en el pasado fue una de las primeras salas de cine de Moscú. En 1914 fue reconstruida para una   empresa teatral privada, nacionalizada después de la revolución, y en 1943 entregado al Teatro Maly. A diferencia del pomposo edificio en la plaza Tetralnaya, la modesta filial conserva el aura del viejo Moscú comerciante. El repertorio de Maliy que cumple la misión de teatro memorial se debe considerar de forma selectiva, orientándose  a los nombres de los actores-estrellas o a los espectáculos de directores invitados: Serguéi Zhenovach (El mal de la razón, La verdad es buena y la felicidad es mejor, Imaginario enfermo) y Adolf Shapiro (Hijos del sol).

Nikolay Galkin/TASS

Parece que el cartel de "Todas entradas se han vendido" no lo quitan nunca de aquí  aquí. Esto es por varias razones: la reputación impecable del teatro en el público, la composición “todos estrellas” de la compañía (a muchos artistas seles  puede reconocer por películas o seriales), el repertorio clásico seleccionado (de Shakespeare y Pushkin a Ionesco y Proust), y un estilo especial de actuación que combina con éxito las tradiciones sólidas del teatro psicológico ruso con obras de una velada satírica con un encanto irónico . La historia del teatro comenzó a finales del 1980-1990. En aquel tiempo multitudes de espectadores asediaron la Academia teatral GITIS donde los discípulos de Piotr Fomenko, el director-shestedesiatnik de culto y caído en desfavor en el pasado,  en aquellos años, jugaron sus primeras actuaciones de instrucción con un taquillazo sin precedentes. En 1993 bajo la influencia de la prensa teatral el gobierno de la ciudad de Moscú formó un nuevo teatro y en 1997 regaló a la compañía el cine abandonado Kiev. En el 2008 el teatro obtuvoun nuevo edificio con una fachada patética, una maquinaria moderna, un auditorio cómodo y un lujoso vestíbulo de mármol con una vista panorámica al río Moskva y las torres de la City.

Artiom Gueodakian/TASS

Un edificio de teatro y conciertos de varios pisos, patético, de grandes dimensiones (de 46 metros de altura) construido a orillas del río Moskva en la década del 2000 es uno de los complejos filarmónicos más grandes del mundo. Además de las tres salas de conciertos, cada una de las cuales fue creada por un proyecto individual y equipada con la tecnología más moderna, en MMDM (su área total es de 46 mil metros cuadrados) hay una Terraza musical, que se utiliza como una sala de conciertos adicional, restaurante, galería de exposiciones, estudio de grabación, complejo audiovisual, salón de flores, salón de instrumentos musicales, etc. La mayor sala, Svetlanovskiy, está equipada con un órgano-gigante moderno y caben hasta 1699 espectadores.


 La sala de cámara para 556 asientos está equipada con un pequeño órgano móvil. La tercera sala, Teatralniy, está diseñada como un transformador: la configuración de la escena y de la parte de espectadores se  pueden variar dependiendo de los objetivos y dar cabida de 400 a 524 personas. Actualmente, MMDM es la base de dos orquestas dirigidas por el reconocido director Vladimir Spivakov: la Filarmónica Nacional de Rusia y la Sinfónica de Cámara del Estado Virtuosos de Moscú. Además, allí mismo se ubica la orquesta sinfónica Filarmónica de Rusia bajo la dirección del maestro Serguéi Tararin.

Zurab Dzhakhvadze/TASS

Gogol-centro, que ocupa las instalaciones del antiguo Teatro de Gogol es el resultado de la revolución cultural en Moscú. En el 2012 al teatro en el traspatio de la estación de trenes Kurskiy le fue asignado unl nuevo director artístico Kirill Serebrennikov que antes montó con éxito obras de teatro en las mejores escenas de Moscú. Después de una reparación profunda el edificios que antes deprimía con su estilo imperio estalinista descascarado, se ha convertido en un loft de moda con una sala de teatro-transformador. Los interiores renovados con paredes de ladrillo visto nos recuerdan que el edificio solía ser un depósito de trenes. El amplio vestíbulo está abierto al público desde el amanecer hasta el anochecer, trabajan Wi-Fi gratuito, una librería, una medioteca y dos cafés. Después de una extensa renovación del repertorio, el teatro tan sólo en tres temporadas se convirtió de un outsider en un centro multicultural activo y demandado que comenzaron a visitar los jóvenes. Recientes avances del Gogol-centro: participación en 2015 en los principales programas de los dos festivales de teatro más prestigiosos del mundo - en Viena y Aviñón.

"Novaya Opera fue fundado en 1991 por Evgeniy Kolobov, en aquel tiempo era director principal del Teatro Musical de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Para su teatro él recibió de las autoridades de Moscú el edificio histórico del Teatro Zerkalniy. El edificio fue erigido en 1910 en el jardín Ermitazh como una estructura sin calefacción de verano, bajo el poder soviético no fue reparado y estaba en mal estado, pasó a Evgeny Kolobov en un estado bastante malo. Después de una extensa renovación el edificio admira con ricos interiores y se parece poco a una institución de entretenimiento  vulgar del siglo pasado. Novaya Opera fue concebido como un teatro de director. Después de la muerte de Kolobov, este concepto de arte se mantiene. Por lo tanto, las obras de Novaya Opera se evalúan generalmente en primer lugar en términos de actuación musical y no hacer reclamaciones innecesarias a la dirección. El público aquí es burgues, y coincide con el rico interior.

Viacheslav Prokofiev/TASS

El teatro, que se encuentra en el semisótano de un edificio de apartamentos en la zona de Chistye Prudy, surgió a finales de 1970, el amanecer del movimiento de estudios. El iniciador fue Oleg Tabakov, en aquel entonces , todavía  artista del teatro Sovremennik. Tabakov, que soñaba  con la creación de un nuevo teatro, infectó con esta idea a sus alumnos - estudiantes de GITIS. La Caja de tabaco como metafóricamente y de manera clara los moscovitas llaman el pequeño teatro, rápidamente obtuvo el amor del público. Los artistas del estudio con el tiempo se convirtieron en verdaderas estrellas. Muchos de ellos sin traicionar a la Caja de tabaco ahora actúan en la escena del Teatro de Arte de Moscú, donde desde el año 2000  Oleg Tabakov se convirtió en  su director artístico. Los artistas más conocidos que comenzaron en la Caja de tabaco son: Evdokia Germanova, Andrey Smolyakov, Vladimir Mashkov, Evgeniy Mironov, Serguéi Bezrukov. Los directores más conocidos, que salieron de la Caja de tabaco son: el director jefe del Teatro Maiakovskiy Mindaugas Karbauskis y el director Konstantin Bogomolov, el principal violador de la tranquilidad teatral de Moscú, ahora lo están cazando el Teatro de Arte de Moscú y Lenkom. En el 2016 fue abierta una escena nueva de la Caja de tabaco: un complejo de varios pisos en la esquina de  Sadovoye Koltso y Gilyarovskogo donde el teatro celebró su 40 aniversario.


Nikolay Galkin/TASS

El teatro está ubicado en el edifico del antiguo teatro privado de Korsch, construido en 1885. En 1933, después de la abolición de la famosa empresa teatral de Moscú, la mansión de lujo del teatro en el estilo pseudo-ruso fue entregada  al Teatro de Arte de Moscú como filial. El Teatro Estatal de Naciones creado en 1991 recibió el edificio en mal estado y durante mucho tiempo estuvo  descuidado. En 2011 finalmente se abrió después de la reconstrucción y ahora es considerado una de las escenas de teatro más prestigiosas de Moscú. El concepto original del teatro fue el rechazo a una compañía permanente. El único actor que trabaja en el Teatro Estatal de Naciones es su director artístico Yevgeniy Mironov. Durante el tiempo de trabajo en este formato el teatro ganó una reputación de un proyecto de producción artística  de éxito . Las cajas llenas del teatro están aseguradas principalmente por los directores-maestros extranjeros Alvis Hermanis, Robert Lepage, Thomas Ostermeier, Eymuntas Nyakroshyus, Robert Wilson y directores- innovadores rusos Andrey Moguchiy, Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Filipp Grigoryan. Pero el público, por supuesto, va a ver a los actores-estrellas Yevgeniy Mironov, Chulpan Khamatova, Marina Neelova, Liya Ahedzhakova.

Nikolay Galkin/TASS

Teresa Durova, hija de los famosos entrenadores de la famosa dinastía de circo dirige el teatro. Siendo una niña actuaba junto con sus padres, pero a los 21 años dejó el circo y se inscribió en GITIS en la facultad de directores de variedades y de circo. La historia del teatro comenzó en 1991 cuando Teresa Durova organizó el Primer Festival Internacional de payasos en Moscú. El repertorio del teatro es variado, extenso y está diseñado principalmente para los niños pre-escolares y de primaria. Como base para las actuaciones se toma la literatura clásica para los niños con nombres conocidos: Winnie Pooh, Flint, Doce meses, etc. La mayoría de los espectáculos  por su géneron son del teatro dramático, pero siempre se ve una conexión con los géneros de circo: payasos, pantomima, acrobacia, trucos. No podemos decir que es un teatro de alto estilo, pero la actuación de los payasos es todavía más sofisticado que en el  circo. Lo que más se valora del Teatrium de Tereza Durova son las presentaciones de festival y de las giras de artistas extranjeros. Precisamente  aquí desde el año 2006 anualmente se celebra el festival internacional grande y muy interesante de obras de teatro para niños Gavroche. Teatrium ,como l organizador principal  trata de elaborar sus programas basándoses en el principio geográfico: en 2007 trajeron muchos espectáculos franceses e,n 2008 - italianos, en 2009 - suecos. El festival no sólo presenta toda la gama de formas antiguas y nuevas de los géneros teatrales, sino  también trae proyectos especiales para niños con discapacidades. Por ejemplo, en Gavroche ya ha participado el teatro sueco Teatro del Silencio para los discapacitados auditivos y niños sordos y el teatro francés XZART junior para los niños con el síndrome de Down.

Nikolay Galkin/TASS

Es un pequeño teatro experimental sin una compañía permanente pero con grandes capacidades técnicas, una sala transformadora universal, una maquinaria compleja, una gran cantidad de nuevas ideas y el nombre del gran director innovador en la fachada. TSIM justifica su nombre manteniendo los experimentos más inesperados del director. También lleva a cabo una serie de programas educativos para la juventud teatral. Además, aquí a menudo actúan artistas extranjeros en gira y se realizan festivales internacionales. TSIM fue abierto en 1991 en un moderno edificio de cristal y hormigón que no se parece a un teatro. En el TSIM funcionan dos cafés al aire libre, abiertos permanentemente, donde siempre existe la oportunidad de encontrarse con una celebridad teatral.

Serguéy Savostianov/TASS

En 2015 el Teatro dramático Stanislavskiy vivió una importante reconstrucción y cambió completamente el repertorio. Al teatro agonizante le dió la vida el nuevo director artístico, el enérgico Boris Yukhananov, ex jefe de uno de los laboratorios experimentales en la Escuela de arte dramático bajo la dirección de Anatoliy Vasilyev. Al mismo tiempo con la reparación y la reforma del repertorio el teatro recibió un nombre nuevo, que contiene una alusión al hecho de que antes de la revolución en el edificio había un cine, o, como en aquel tiempo se acostumbraba a decir, el electroteatro. Y el nombre de Stanislavsky vino de la vida anterior del teatro, está destinado a recordarle al público que aquí estuvo  estudio de ópera del fundador del Teatro de Arte de Moscú. Después de terminar la segunda fase de la renovación y la construcción de nuevos edificios en el patio del Electroteatro, Boris Yukhananov promete abrir un laboratorio de formación y un centro mundial de dirección teatral en el formato de teatro multiplex. Mientras tanto el Electroteatro sorprende al público con los montajes de las celebridades extranjeras: Theodoros Terzopoulos, Romeo Castellucci y Heiner Goebbels.

El teatro fue fundado en 1987 por el director-reformador de culto y destacado maestro Anatoliy Vasilev. Se suponía que SHDI funcionaría como un laboratorio experimental. Al principio la escuela-teatro se encontraba en un gran apartamento en la calle Povarskaya. En 2001 SHDI se mudó al edificio abandonado del cine Ural reconstruido especialmente  para Vasilyev. El teatro de varias salas tipo múltiplex, en el diseño del cual participó Vasiliev es el primero en la historia de Moscú. Fue construido a expensas de la ciudad. Más tarde Vasiliev se fue al extranjero, y su teatro de laboratorio se convirtió en un teatro de repertorio regular con variass mini-compañías. De éstos sólo uno, el Laboratorio de Dmitriy Krymov, goza de éxito, tiene muchos premios profesionales y viaja constantemente al extranjero a festivales de prestigio. El Laboratorio de Dmitriy Krymov, un famoso escenógrafo, que en la década de 2000 practicó la dirección, representa una nueva tendencia para Rusia - teatro de artista. Al público le atrae la síntesis de diferentes artes: drama, teatro de marionetas y teatro musical, circo y performance.

Nikolay Galkin/TASS

El edificio fue construido en el estilo pseudo-ruso en 1886 para el teatro privado Paradiz. El diseño de la fachada fue hecho por Fiodor Shekhtel que más tarde construyó el edificio del Teatro de Arte de Moscú. Antes de la revolución, el antiguo Paradiz se utilizaba a menudo como una escena de gira: Es aquí donde actuaron Sara Bernar, Eleonora Duse, Mune-Scilly, Coakley y otras celebridades extranjeras. En 1917 el edificio fue nacionalizado y reformateado en el Teatro de la Revolución fundado por Vsevolod Meyerkhold. Con este edificio están asociados los nombres de directores tan legendarios como Aleksey Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Goncharov. En todo momento el teatro se destacaba por una fuerte compañía de estrellas. Esta tradición continúa hoy en día. Al Mayak van principalmente para ver a los actores-estrellas: Igor Kostolevskiy, Mikhail Filippov, Evgenia Simonova, Svetlana Nemolyaeva y otros. Desde el  2011 la compañía está  encabeza por el director lituano Mindaugas Karbauskis. Graduado del GITIS y discípulo de PetrFomenko, Karbauskis con habilidad y delicadeza continúa la obra del maestro - a construir un teatro de actor bueno, ien las mejores  tradiciones  de la vieja escuela del psicologismo ruso.

Nikolay Galkin/TASS

Este teatro Académico con siglos de historia, surgió como un estudio adjunto al Teatro de Arte de Moscú. El equipo lleva el nombre de su fundador - Evgeniy Vahtangov, que comienzó  en el Teatro de Arte de Moscú como actor, director y maestro. El sello distintivo del teatro durante muchas décadas fue la "Princesa Turandot"  de Karlo Gotstsi, dirigida por  Vajtangov en 1922 y reconocida como una obra maestra del teatro mundial. Actualmente, el teatro es considerado como un continuador de Vajtangov y aprovecha con éxito su marca. Después de que el teatro fue encabezado por el director lituano Rimas Tuminas, Vajtangov comenzó a reunir salas completas. La reputación como el teatro de drama de mayor éxito comercial han sido confirmada  varias veces en las giras que se han hecho  regulares en Londres, París y Nueva York. Tomando como base para su repertorio las obras clásica, el teatro también monta obras  de género ligero (comedia, vodevil, zarzuela), y desde hace poco experimenta en una nueva dirección,  la danza contemporánea.

Nikolay Galkin/TASS

Es uno de los teatros más jóvenes de Moscú. Fue creado en el 2005 por Serguei Zhenovach, decano del departamento de dirección del RATI (GITIS). La compañía está compuesta por susu estudiantes. El repertorio se centra en lo clásico, especialmente de Rusia - de Gógol, Chéjov y Leskov a Erdman, Bulgakov y Platonov. El edificio antiguo, que alberga al ITS, - el antiguo teatro para los trabajadores de la fábrica de tejidos de oro propiedad de la familia de Konstantin Stanislavskii – los comerciantes Alexeyev. El proyecto del teatro de la fábrica, construido en 1904 fue aprobado personalmente por el fundador del Teatro de Arte de Moscú. En el año 2008 el edificio fue renovado especialmente  para el ITS. En el diseó del interior se adivinan razgos del estilo del edificio histórico del Teatro de Arte de Sus espectáculos  fueron galardonados en varias ocasiones con el premio "Máscara de Oro". Su audiencia principal son  intelectuales bien leídos, no propensos a los experimentos teatrales y el idioma del "nuevo drama".