Museos

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El nombre completo de esta institución es el Museo de la antropología y la etnografía de la Academia de Ciencias de Rusia. El museo de curiosidades es el centro de investigación donde trabajan los filólogos, los historiadores, los etnógrafos, los geógrafos, los folkloristas y los sociólogos. Asimismo, es el museo etnográfico, donde, además de los materiales de las expediciones científicas llevadas a cabo por los rusos desde los tiempos de Pedro el Grande hasta nuestro tiempo, demuestran los utensilios, la ropa, las armas, los objetos de culto de pueblos más diferentes, de los indios de América del Norte hasta los aini, la población indígena de las islas Japonéses.

Y la curiosidad mayor del museo de curiosidades es  globo de Gottorf (alemán) (el Gran globo Académico), donde el grupo compuesto por 12 personas puede mirar al mapa del mundo celeste hecho en el siglo XVII.

Los objetos de la colección privada de Pedro I (el gabinete de rarezas) transmitida al museo de curiosidades, el cual llevaba las curiosidades a San Petersburgo de todas partes, componen solamente una parte pequeña de la exposición.
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En el territorio del antiguo depósito de tranvías de la isla de Vasilievski, construido en 1906-1908 por el arquitecto Aleksandr Lamagin al estilo moderno, se pueden apreciar seis modelos de trolebuses y veinte tranvías que sólo se pueden ver en el cine. Desde medios de transporte históricos, compostadores, cajas registradoras, repuestos, carteles, folletos, dibujos y hasta mapas de rutas vienen aquí de todo el país para ser restaurados o simplemente para el almacenamiento. De exposición en exposición, los visitantes tocan, se sientan, inspeccionan y observan el desarrollo del diseño nacional y la historia del progreso tecnológico. La mayoría de las exposiciones son operativas, lo que significa que después de la excursión se puede realizar un pequeño viaje por el antiguo tranvía.

Caminando por el Jardín de verano o por la casa de Muruzi, es imposible no percatarse de la enorme cúpula de vidrio que el arquitecto Maximiliano Messmacher construyó a propósito para la colección de arte aplicada del barón Alexander von Stieglitz. El financiero, industrial y mecenas el Baron Stieglitz fundó con su propio dinero la Escuela Central de Dibujo Técnico, hoy en día la Academia Industrial Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de Stieglitz y que en el pasado soviético fue la Escuela industrial de Arte llamada Mukhina. La gente se ha adaptado a la espaciosa "Mukha" (mosca en ruso) y a la Escuela Mukhina. Se trata de una universidad de artistas de futuros joyeros, diseñadores de moda, ceramistas, talladores de madera, herreros y otros diseñadores.

Los estudiantes no necesitan ir demasiado lejos para inspirarse, la academia y el museo se unen bajo un mismo techo. El museo dispone de una colección de cofres, ataúdes, oficinas, sillas, sillones, mesas y marcos tallados, pantallas, diapositivas, cerámica, porcelana y vidrio de arte. Después de examinar las exposiciones, podemos familiarizarnos con la fina colección de telas expuestas: sedas italianas del siglo XV y francesas del XVIII, miniaturas jacquard inglesas, trajes nacionales rusos, vestimentas religiosas, así como una enorme colección de los primeros tejidos soviéticos, destinados en gran parte al Palacio de los Soviets. Quizás el rincón especial de la exposición lo ocupa la "Madonna con el niño Jesús y Juan Bautista" por Lucas Cranach el Viejo.


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El primer museo federal privado en Rusia se inauguró en el Palacio de Shuvalov en 2013, tras seis años de restauración. Desde las seis de la tarde se puede caminar por las salas del palacio sin acompañamiento. Sin explicaciones del guía, apenas se podría notar que en los mecanismos y sorpresas de cada huevo de Pascua se utilizaron las técnicas más avanzadas para su tiempo. Además de las obras del Fabergé, en la exposición se presentan obras de los maestros de Moscú de esmalte tabicado.

Disponible para personas con discapacidad.

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Los habitantes de San Petersburgo no suelen visitar la colección principal del museo ruso expuesta en el palacio de Mijáilovski. Por lo general suelen seguir las indicaciones del museo "Comienzo" y "Continuación de la visita» mirando todo lo acontecido en el arte ruso desde el siglo XII al XX dos veces en la vida; de niño y con sus propios niños. Ya sea también en el corpus Benoit, un ala del palacio con vistas al canal Griboyedov, donde a veces se organizan maravillosas exposiciones. 

Sin embargo, merece la pena caminar por el Palacio Mijáilovski por muchas razones. Aquí se conserva una magnífica colección de iconos desde la obra maestra del siglo XII "Ángel Zlatye vlasy" hasta las imágenes alejadas del canon griego del siglo XVIII. Mientras que en Europa los artistas tardaron siglos en pasar de la pintura plana a la voluminosa, en descubrir las leyes de la perspectiva y en aprender a trabajar con claroscuros, los pintores rusos llegaron inmediatamente a este conocimiento desde un icono plano y una parsuna abultada. Es simbólico que la colección del museo se presente de forma que el espectador sólo tenga que cruzar la barrera que separa la Edad Media de la época Contemporánea y seguir con la mirada del retrato del artista Andréi Matveyev con su esposa. Esta obra de 1729 es el primer autorretrato en el arte ruso y la primera manifestación de amor.

Y aún hay más. Los pintores rusos visitaron Italia, los italianos vinieron a trabajar a Rusia y este intercambio cultural experimentó un verdadero aumento en muy poco tiempo. La brillante colección de arte del siglo XVIII lo confirma. Además de la pintura y la escultura, el Palacio Mijáilovski guarda una hermosa colección de muebles de la época imperial. Paseando por la enfilada de las salas del siglo XX se pueden ver numerosos pintores ilustres, lienzos monumentales de Karl Briullov, Vasili Surikov, Mijaíl Vrúbel y los más ilustres de Borís Kustodiev. De Valentín Serov y Robert Falk, Aleksandr Golovin y Nathan Altman, Vasili Kandinski y Pavel Filonov, la agitfarfor y el arte de los primeros planes quinquenales. Todo esto se conservó en el Palacio Mijáilovski.

En el Palacio Mramorny, una sucursal del Museo Ruso, se expone una colección de arte de principios del siglo XX, donada al museo por el mecenas Peter Ludwig, así como otras obras de nuestros contemporáneos. El Palacio Stroganovski está dedicado al arte aplicado y al panóptico y la exposición más interesante del Castillo Mijáilovski está relacionada con la vida y trágica muerte de Pablo I.

Aleksandr Demyanchuk/TASS

La historia del principal museo del país, uno de los más grandes del mundo, se inició con el hecho de que la emperatriz Catalina II encontró en uno de los almacenes del Palacio de Invierno el cuadro "La elevación de la cruz" de Rubens. Como resultado quedó tan impresionada que empezó a coleccionar tapices, gráficos, esculturas muebles, etc. De todos modos, en la actualidad, el museo cuenta con una de las obras pintorescas y de arte aplicado de más de un millón de artículos de almacenaje y se localiza en el Palacio de invierno y en los edificios adyacentes al palacio.

El Hermitage no sólo son los vestíbulos, sino también los cuartos privados, pasillos, cocinas, vestuarios, cuartos de criados y guardias, donde hace 100 años vivían y trabajaban miembros de la familia real, cortesanos y criados. Es fácil perderse en los interminables pasillos y enfiladas del palacio y resulta imposible ver toda la colección en un día o dos, por lo que es mejor planear con antelación la visita y tener en mente lo que se quiere visitar.

En la página web del Hermitage se ofrece la opción "Planear una visita". Por ejemplo, se puede ver rápidamente en los salones de la sección "Los monumentos más antiguos de la cultura y el arte de Eurasia" en la primera planta, llegar a los escitas con sus ornamentos de estilo animal y, lo más importante, con la alfombra más antigua del mundo halladas en el montículo Pazyryk. También se puede ver en vivo los tesoros que guarda la colección de Egipto. Resulta agradable y ameno caminar entre los bustos romanos y griegos y encontrar en ellos un parecido con amigos y conocidos. Se pueden ver flores y animales en la galería de Rafael durante horas o está la opción de empujarse entre cientos de personas curiosas en la sala Da Vinci para observar a la "Madonna de Litta" y la "Madonna de Benoit". Los bolcheviques vendieron las mejores obras de Tiziano del hermitage, pero quedan muchos Rembrandt aún en la ciudad.  En particular son interesantes las obras tardías sobre las que, desde las profundidades oscuras, una luz dorada se esparce sobre el espectador como en "El retorno del hijo pródigo" o en "El retrato del anciano en rojo". Bodegones de Snyders, escultura de madera del Renacimiento alemán, Goya, Velázquez, Gainsborough, mosaico florentino, galería de héroes de 1812, reloj "Peacock", armaduras medievales, monedas, jarrones, salas...

Cuando la cabeza te da vueltas de tanta impresión, se puede mirar desde la ventana al río Nevá y la fortaleza de Pedro y Pablo durante un tiempo y después a la salida, examinar los iconos en el suelo y las manijas de Morelli.

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El palacio de la pareja más extravagante de Petersburgo prerrevolucionario – Feliks e Irina Yusupov en la calle Moika – el lugar de peregrinación tradicional de los turistas interesados por historias de detective, en su mayor parte sonlos extranjeros. Grigori Rasputin fue asesinado precisamente aquí. No se puede visitar en solitario el sótano, donde tuvo lugar el empiezo de esta historia trágica. El palacio demuestra la suntuosidad de las salas de gala, el invernáculo, el salón equipado con las escuchas del principio del siglo XX y el teatro  verdadero.

Taquilla: de 10:45 a 17:00